Vestuario de época. De la fantasía de los Bridgerton al realismo de Downton Abbey

 No sé en qué momento empezamos a utilizar el término guilty pleasure. Hace poco más de un mes leí un artículo de opinión del periodista Javier Zurro en el que criticaba esta expresión. “Los placeres culpables son los cobardes”, decía, y contaba que últimamente mucha gente hacía referencia a esta expresión para referirse a ‘Los Bridgerton’. Confieso que ahí me vi reflejada. Yo hice maratón de la nueva serie que lleva el sello de Shonda Rhimes  y también me justifiqué por verla, pero sinceramente, me entretuvo y me enamoré de su vestuario.

La Vanguardia

Y ese es el motivo por la que llega a este blog. Por la historia que hay detrás de su maravilloso vestuario, un vestuario de época, que ha sido criticado porque no se ciñe a la época histórica en la que se desarrolla la trama, pero que justamente era lo que pretendía la diseñadora Ellen Mirojnick. Es la época de la Regencia, pero con una vuelta de tuerca. Justo al contrario de lo que en su día hicieron Susannah Buxton y Anna Robbins cuando se encargaron de vestir a los diferentes protagonistas de Downton Abbey a lo largo de las seis temporadas de la serie.

Aunque son series son muy distintas y abarcan periodos históricos diferentes, sí hay algunas similitudes si hablamos de vestuario de época. ¿Quieres saber cuáles?

- El trabajo de investigación. Detrás del vestuario de una serie (sea la época que sea), el primer paso es siempre empezar a investigar. Para ello, los estilistas y figurinistas recurren a revistas, visitas a museos, archivos históricos de grandes firmas...Trabajos que, en el caso de series y películas de época, puede llevar meses e incluso años.

Para ‘Los Bridgerton’, explica Ellen Mirojnick que investigó la época de Regencia de Londres a través de dibujos y pinturas. Sin embargo, buscaban una inspiración, no una recreación exacta, por lo que decidieron cambiar la paleta de colores y las telas. Pasaron del XIX a la década de los 50 y los 60 y cogió muchas ideas de la exposición 'Christian Dior: Designer of a dreams'. 

Sin embargo, en el caso de Downton Abbey, la premisa era ceñirse a la realidad. Su vestuario  es la perfección y no lo digo yo, sino Lorenzo Caprile. Una de las particularidades de esta serie es que abarca justo los años en los que se produjo la mayor transformación de la moda femenina y eso queda totalmente reflejado. 

HuffPost

La diseñadora Anna Robbins (encargada de la quinta y sexta temporada de la serie) visitó la Portrait Gallery en Londres, el Victoria and Albert Museum, analizó muchos diseños de los años 20 y comenzó a comprar en feries vintage y a fijarse en los cortes y la confección. Por su parte, la figurinista Susannah Buxton, encargada de las primeras temporadas, se inspiró en las creaciones de Paul Poiret. Si has visto la serie, seguro que recuerdas el episodio en el que Lady Sibyl aparece con unos pantalones estilo oriental (inspiración de Poiret). 

El Confidencial

- La colaboración española. Cuando empecé con este blog, descubrí que, detrás del vestuario de muchas series y películas tanto nacionales como extranjeras, se encontraban dos empresas españolas: Peris Costumes y la sastrería Cornejo. Y, como no podía ser de otra forma, ellas también han contribuido al éxito del vestuario de estas dos series.

‘Los Bridgerton’ han contado con trajes del stock de Peris Costumes, que también han confeccionado algunas de las piezas del vestuario, mientras que la sastrería Cornejo colaboró con Susannah Buxton en las dos primeras temporadas de ‘Downton Abbey, con 120 trajes, casi todos de mujer. Para la quinta temporada, Anna Robbins visitó España para llevarse algunos modelos y copiar los patrones. 

-La diferencia de colores entre los personajes. Para el armario de la familia Bridgerton se utilizó una paleta empolvada: azules pálidos, plateados y verdes. Nada que ver con la familia Featherington cuyo vestidor es de una paleta super cítrica. Sus diseños tienen más brillo, son colores chillones y siempre están muy recargados de adornos. “El vestuario está pensado en ser exagerado, algo hortera y cursi, pero me enamoré de todos mis vestidos. Cada túnica estaba hecha a medida para mí y pensando en mí, así que el tejido se adaptaba perfectamente a mi cuerpo”, relata  Nicola Coughlan (Penélope Featherington) en esta entrevista de Telva.

Minuto. Com.                   Daphne Bridgerton

Glamour.         Penelope Feathering y sus hermanas

Si hablamos de ‘Downton Abbey’, para Lady Mary se usaba una paleta formada, sobre todo, por burdeos y azul marino,  mientras que Para Lady Rose, los colores frecuentes eran azules y melocotones. 

Glamour.   Lady Mary

-Las miles de piezas que componen los vestuarios. Más de 200 personas (238 para ser exactos) formaron el equipo de vestuario que creó alrededor de 7500 piezas para los 5000 trajes que salen en la primera temporada de ‘Los Bridgerton’. Solo para Daphne, la protagonista, se hicieron 104. Además, se confeccionaron trajes específicos para cada uno de los actores principales, por ejemplo, para el Duque de Hastings se decidió que el terciopelo sería el gran protagonista de su vestuario. 

Los corsés son obra de Mr. Pearl (como curiosidad, en 2017 el diseñador Lord Ralph Frew acusó a Pronovias de plagiar el vestido que lució Cristina Pedroche para dar la bienvenida a 2018. Según este diseñador, era una ‘copia baratísima’ de un corsé de Mister Pearl que llevó Helena Christensen en 1997).

Filmaffinity

En el caso de ‘Downton Abbey’ no todo el vestuario de las cinco temporadas es creación propia. De hecho, Anna Robbins eligió trajes auténticos de los años 10 y 20, cuyo olor era insoportable, y en la temporada 6, Lady Mary viste un Delphos auténtico. Solo en las dos últimas temporadas de la serie se confeccionaron a mano 400 trajes. Sin embargo, dos tercios del vestuario han sido reciclados de otros proyectos. Por ejemplo, Lady Mary luce un collar que también llevó Mónica Belluci en el ‘Pacto de los lobos’ (2011).

-La obsesión por mantener el estilo, sin entender los cambios en la moda. ¿Qué tienen en común la Reina Carlota y Violet Crawley? A priori, puede parecer que nada, pero ambas son anacrónicas en su forma de vestir respecto al resto de personajes de sus series.

La Reina Carlota (‘Los Bridgerton’) fue famosa por no cambiar nunca de silueta desde que subió al trono en el XVIII. A pesar de que todos los personajes femeninos de la serie llevan vestidos de corte imperio (modelo de La Regencia, aunque los de la serie modernizados con escotes redondeados y superposición de capas y adornos), la vestimenta de la Reina está asociada al régimen previo a la revolución.

Algo parecido le pasa a Violet Crawley que ni entiende ni acepta los cambios en la moda. De hecho, mantendrá durante las seis temporadas su estilo con modelos anteriores a la época eduardiana. Es en esta época (periodo en el que arranca la serie) cuando los vestidos empiezan a tener menos volumen y son un poco más cortos dejando ver parte de los tobillos.

Y tú, ¿has visto estas series? ¿Con qué vestuario te quedas?

¿Quién está detrás del vestuario de Merichane, lo último de Zahara?

Confieso que antes del viernes pasado no conocía la palabra Merichane. Pero entonces, llegó ella, Zahara. Es el nombre del último tema que acaba de presentar, el primer single de un nuevo álbum que saldrá en primavera.

El tema me conmovió y el vestuario me cautivó. Una búsqueda rápida en los títulos de crédito para descubrir que es obra de Leandro Cano, un diseñador del que, a pesar de que ya había ganado varios premios y había desfilado en el EGO de la Mercedes Benz Fashion Week, oí hablar por primera vez allá por 2017 en el documental Who’s on Next: El premio de la moda. Este documental (no sé si sigue estando en Movistar Plus) recoge cómo es este certamen, uno de los más importantes de la moda, organizado por Vogue España.

ABC. Leandro Cano

Entre los éxitos de Cano se encuentra haber ganado la quinta edición de este premio en 2017, con Suzy Menkes como mentora, y formar parte de ese grupo de diseñadores españoles (como Palomo Spain o María Escoté) a los que Lady Gaga o Katy Perry han incluido en sus vestidores.

Trendencias.com

                                                  

Cuentan Zahara y Leandro que llevaban tiempo queriendo colaborar, así que quizás este ha sido el tema y el momento perfecto. Leandro Cano, como Zahara, es jienense y, como ella, también sufrió bullying en el colegio. El diseñador relata en esta entrevista de SMODA que no se entendería su trayectoria profesional y personal sin la influencia de sus cuatro pilares: su abuela (ya fallecida), su madre, su hermana y su sobrina. “Las mujeres son las que me han dado y me han salvado la vida”, señala. 

Para recorrer toda la historia de 'Merichane', Cano ha diseñado 12 impresionantes looks (la mayoría monocromáticos) en rojo, blanco y negro, con alguna licencia de color en amarillo y en un estampado floral en tonos oscuros. Bodis, vestidos con bordados, volúmenes en mangas y cuellos, superposiciones... Según la nota de prensa difundida por la discográfica, Leandro se caracteriza por tratar sus prendas como verdaderas obras de arte, evocando imágenes irreales y excéntricas sin dejar de lado la inspiración andaluza.

Para este videoclip, el diseñador coge el testigo de otra de las grandes figuras de la moda actual, Moisés Nieto, ganador también del premio Who’s on Next pero en su edición de 2016, que ha acompañado a Zahara, a través de sus diseños, en su trayectoria musical.

Moisés Nieto y Zahara se conocieron en Úbeda (los dos vivían allí) cuando tenían 13 o 14 años. Luego, en Madrid, se reencontraron y comenzó un relación que ha convertido a la artista en una de sus musas.

“Cuando empezaste eras un popurrí de estilos y looks para haberte matado. Menos mal que llegué yo y te saqué”, le dice entre risas Nieto a Zahara en esta charla de Telva. La relación profesional más seria comenzó  en 2014, cuando Moisés diseñó los looks para la gira ‘El deshielo’. Siete looks para siete conciertos que luego se subastaron en EBAY con fines solidarios.

Telva.com

La magia entre el diseñador y su musa volvería a aparecer en 2018 en el vestuario para la gira ‘Astronauta’ y el look del primer single ‘Hoy la bestia cena en casa’, un bodi y pantalón de tiro alto en fucsia, de rafia metálica, con flecos en los brazos.

Zaharamania.com

   

De él contó Zahara, en su día, “es un traje que irremediablemente incita al movimiento porque entre cómo brilla y las luces es como sentirte de repente en una película de los 70 donde va a empezar una canción disco y la pista entera es para ti”.

Una prenda totalmente diferente al resto de vestuario (porque la canción tampoco tiene nada que ver con el álbum) que se caracterizó por looks que evocaban el mundo espacial, de ciencia ficción. En aquella ocasión, vistió a toda la banda igual, con looks diferentes, pero cómodos y con los que, sobre todo, no se sintieran disfrazados, como explicó ella en múltiples entrevistas.

Dice Zahara que en el escenario cuida mucho los estilismos pero que, en su día a día, le cuesta más estar relacionada con el mundo de la moda. De momento, en 2019, fue embajadora de marca de la colección primavera/verano de Compañía Fantástica y protagonista de su fashion film ‘Revelation’.

Stilo

¿Nos sorprenderá también con los looks de su próxima gira tanto como en 'Merichane'? En unos meses lo sabremos...

Cinco razones de moda para ver (si no lo has hecho ya) ‘Gambito de Dama’ en Netflix

Este post llega tarde. Lo sé. Llega cuando ya (casi) todo el mundo ha visto ‘Gambito de Dama’, cuando, según una noticia de 20 minutos, la búsqueda con estampado de cuadros ha subido un 43% desde que se estrenó la serie, cuando Ebay ha vendido más de un 273% de tableros de ajedrez, cuando vuelve a estar en el TOP TEN de Netflix (no sé si en algún momento ha dejado de estarlo) y cuando el Museo de Brooklyn inauguró una exposición virtual que, en principio, finalizaba el 13 de diciembre, pero que hoy todavía puede verse. 

Lo cierto es que Beth Harmon (personaje protagonizado por Anya Taylor-Joy) y su estilo llegaron sin avisar. Llevábamos tanto tiempo esperando los outfits que Patricia Field había ideado para Emily, de ‘Emily in Paris’, con aquello de que sería la nueva Carrie Bradshaw, que no le dimos ninguna importancia a esa serie, ‘Gambito de Dama’, que se estrenó de repente y que vino a confirmar que, en moda, en muchas ocasiones, cualquier tiempo pasado fue mejor. 

Que la vida de la protagonista transcurra a finales de los 50, principios de los 60, para mí ya es un éxito, estilísticamente hablando, claro. Los 60 son la época de los pantalones capri, las bandanas en el pelo, los pichis, las camisas fluidas, los cuellos bobo...Es la época de Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, la factoría Warhol, de Courrèges, Pierre Cardin, Edie Sedgwick... Y todo eso lo recoge muy bien Gabriele Binder, la encargada de vestuario de esta serie.  

La historia de ‘Gambito de Dama’ es una historia sobre ajedrez, pero también sobre moda. Su protagonista tiene mucho más interés por vestir bien y comprar buenas prendas de lo que, a priori, pudiera parecer y su evolución vendrá también marcada por su vestuario a lo largo de los siete capítulos que dura esta miniserie.

Si todavía no estás convencido, te dejo cinco razones de moda por las que ver ‘Gambito de Dama’:

- Porque el ajedrez tiene más de moda y estética en la serie de lo que imaginamos. Cuenta la diseñadora de vestuario que todas las prendas del armario de Beth Harmon conectan con el ajedrez. Es, como si de alguna forma, la protagonista lo tuviera siempre en mente de forma inconsciente para elegir su ropa. Si ya has visto la serie, piensa en alguno de sus looks y verás como en jerseys, vestidos y abrigos están presentes los cuadros. Por ejemplo, y por citar algunos, el abrigo con el que sale del Torneo de Moscú, el cárdigan de bloques amarillos o el vestido del tour de Las Vegas (el de la foto). Según se indica en la exposición virtual mencionada anteriormente, este último vestido empieza a marcar la diferencia del personaje, ya que la protagonista está madurando y ya no se siente como una niña.

-Porque, gracias a la moda, se cierra un círculo en la vida de la protagonista. En el primer capítulo de la serie, conocemos a Beth Harmon (niña) con un vestido verde, hecho por su madre, del que se ve obligada a desprenderse cuando llega al orfanato. En uno de sus últimos outfits, luce el vestido ‘endgame’, diseñado por la propia Gabriele Binder, con el que la diseñadora pretende cerrar el círculo y demostrar que, por fin, Beth se encuentra cómoda. Se trata de un modelo de color verde, de lana de alpaca en el que destaca el diseño del cuello. Esta es otra de las características del vestuario de la serie. Como hay muchos planos medios (sus protagonistas están sentados frente al tablero de ajedrez) intentaron siempre buscar escotes que resultaran interesantes.

- Por la influencia en muchos de los looks de las tiendas de la época o de los grandes de la moda como Pierre Cardin y André Courrèges. El vestido verde de terciopelo es un look inspirado en Biba, una boutique de Londres que estuvo a la vanguardia del estilo en los años 60. El vestido marrón y el verde con lazo (el primero con el que la vemos en la serie) están inspirados en Pierre Cardin. El verde se hizo a medida por Elena Trajanova y está confeccionado de manera que la tela y la luz fluyen a medida que el personaje se mueve por el espacio. Si habéis visto la serie, recordaréis que ella corre cuando lleva este vestido. 

La influencia de André Courrèges está presente, por ejemplo, en las botas blancas del último outfit o en el look formado por  pantalón negro y  jersey blanco y negro con el que la vemos varias veces a lo largo de la serie. Como curiosidad, a Courrèges se le llegó a comparar con Le Corbusier por sus formas arquitectónicas. Cuando Masiel ganó el festival de Eurovision en 1968 llevaba un traje de este diseñador.

- Porque te enamorarás de sus abrigos. El vestido de cuadros del tour de Moscú es un diseño original de Samuel Robert, mientras que el blanco es un trabajo de la diseñadora de vestuario Gabriele Binder. A mí, este último look, que, por cierto, me fascina, me recuerda mucho a Jackie Kennedy.

- Porque todos los detalles están muy cuidados. El protagonismo se lo lleva Beth Harmon, pero el vestuario del resto de personajes no se queda atrás. La diseñadora buscó algunas de las prendas en tiendas vintage, mientras que otras son diseños propios. Por ejemplo, el estilo de Benny Watts (protagonizado por Thomas Brodie - Sangster. Para mí siempre será el niño de ‘Love Actually), a diferencia de otros personajes masculinos de la serie, conecta con la Factoría de Andy Warhol y, de todos los looks de Alma (la madre de Beth Harmon) me quedo con la réplica del traje de Dior de la colección otoño/invierno de 1955. En la exposición virtual podéis ver el vestido y la entrevista que le hacen a la diseñadora sobre este vestido. 

 

Y tú, ¿ya has visto la serie? ¿Con qué look te quedas?

20 planes para disfrutar en Valencia este verano

Es el verano más atípico de nuestras vidas. Sin festivales, fiestas en los pueblos, verbenas y muchos de nosotros sin viajes a la vista. Es el verano que toca volver a los bares, al cine, a las exposiciones... Es el verano de recuperar el tiempo perdido.

¿No sabes qué hacer en la ciudad? Pues toma nota, apunta y ¡no olvides ponerte la mascarilla!

Gastronomía

Tómate un açai en Boa Beach Valencia (Passeig de Neptú, 62) o, si lo prefieres, unas tortitas, unos huevos benedictine, un brunch o simplemente un zumo.  También sirve comidas y cenas. Yo fui un domingo por la mañana a primera hora y no había mucha gente, pero, no te confíes y reserva.

Descubre los helados de Pops‘n Bops. Un nuevo concepto de heladería en Valencia (en la Plaza Cors de la Mare de Deu y un take away en el carrer d’En Llop, 1). Helados caseros, que destacan por sus diseños y sabores, en un local 100% instagrameable.

Disfruta de un menú de estrella Michelín, gracias a Valencia Cuina Oberta. Arrancó el pasado 16 de julio y acabará el día 26 de este mismo mes. Podrás escoger entre el menú de mediodía (24 euros más 15 euros si es un restaurante gourmet, con Estrella Michelín o Sol Repsol) o de cena (32 euros más 15 euros si es un restaurante gourmet, con Estrella Michelín o Sol Repsol). Ambos están creados expresamente para la ocasión. En su web puedes ver todos las opciones. Eso sí, ¡no tardes! porque hay muchos que ya han colgado el cartel de completo

Prueba una de las hamburguesas del nuevo The Fitzgerald Pink Edition. Hay quien dice que son las mejores hamburguesas de Valencia. A su local de la Gran Vía Fernando el Católico, 43 (la cadena tiene seis restaurantes en Valencia, pero yo hasta ahora solo conocía esta) suman ahora uno nuevo en la calle Bélgica, 14. ¿La particularidad? Su decoración. Si odias el rosa, ¡ni te acerques! Si eres de los que te gusta este color, sin duda, ¡saldrás encantado!

Cata un vino en la bodega más antigua de Valencia y disfruta de una visita guiada por el Carmen. Esta actividad está pensada para valencianos o residentes en Valencia que quieran redescubrir la ciudad. Tiene un precio de 18 euros y sale a las 18:00 horas desde las Torres de Serrano. La organiza la empresa Tasting Valencia. 

Cena en la sabana de Bioparc un menú degustación diseñado por la chef Lara Roguez. Viernes y sábados, desde el 17 de julio, y con el parque ya cerrado a las visitas. Es necesario reservar previamente. Todos los detalles en su web.

Música, cine y teatro

Vuelve la música con Les Nits al Carme . David Bisbal, Dorian, Sofía Ellar, Los Secretos o Miguel Poveda son algunos de los cantantes o grupos que forman parte de la primera edición de este ciclo de conciertos en formato acústico. ¿Dónde? En el patio gótico del antiguo Convento del Carmen (C/Museo, 2). ¿Cuándo? Del 10 al 24 de agosto. Puedes comprar las entradas aquí. Algunas ya están agotadas :(

Música, teatro y cine en el festival Oh la Cultura, en el Teatro Principal de Valencia. Las entradas valen 10 euros. El jueves (20:00 horas) será el turno del espectáculo de circo creado por la Asociación de Profesionales del Circo de la CV; el viernes (20:00 horas), danza, de la mano de las compañías Otra Danza, Hilo de arena, Marea Danza y Cienfuegos Danza. El sábado (20:00 horas), concierto de Mireia Vives i Borja Penalba, el Diluvio y las colaboraciones de Miquel Gil y May Ibáñez de Badlands. 

Cine a la fresca, en el Centro del Carmen. Del 16 de julio al 8 de agosto, el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea (C/Museo, 2) ha programado el ciclo de cine de comedia europea ¿De qué se ríen en Europa? Consulta el programa aquí. 

Cine a la fresca (II), en la Filmoteca d’Estiu. Es un clásico en Valencia todos los veranos y este año también vuelve. Tendrá lugar del 31 de julio al 15 de agosto, donde siempre, en el Jardín del Turia, Tramo XI. Arrancará con la proyección de la película ‘Dolor y gloria’, ganadora del Goya a la Mejor Película en 2020. 

Échate unas risas con los monólogos al aire libre de El Patio de la Risa, en el Colegio Jesuitas de Valencia. Para el próximo 25 de julio tienen programadas actuaciones de Eugeni Alemany y Rafa Forner.

Deporte

Practica, un verano más, deporte al aire libre con la Fundación Deportiva Municipal en La Malvarrosa. Del 1 de julio al 31 de agosto, de lunes a domingo, en dos horarios: por la mañana (de 8:00 horas a 11:00 horas) y por la tarde (de 19:30 a 21:30 horas). Podrás practicar yoga, taichí, pilates, fitness latino y GAP, entre otras. 

Summer Sessions con Oysho. La marca deportiva ofrece sesiones gratuitas de yoga & Paddle Surf en Valencia. Más información aquí. 

Exposiciones y cultura

Navega a bordo del Titanic a través de la exposición Titanic The Exhibition, en Kinépolis (dentro del centro comercial Heron City de Paterna). Puede visitarse hasta el próximo 13 de septiembre.

visitvalencia.com

Sigue en directo la restauración de la predela del Retablo de San Jorge del Centenar de la Ploma, expuesta desde el pasado 16 de junio en el Museo de Bellas Artes de Valencia. Según la web del museo, la predela, del siglo XV, llegó a Valencia en abril de 2019 procedente del Victoria and Albert Museum de Londres y está siendo investigada y restaurada por el IVCR+i.  Los técnicos que realizan la restauración trabajan en su horario habitual (de 8:00 a 15:00 horas) y han establecido un horario de atención al público para contestar a las preguntas que les formulen. De martes a viernes, de 12:00 a 13:00 horas. El aforo de la sala es limitado debido a las medidas de seguridad por el COVID-19. En su web pone que la restauración es desde junio a octubre.

Independientemente de la restauración, el Museo también ofrece visitas guiadas para adultos hasta el próximo 30 de julio. 

Conoce el Monasterio de San Miguel de los Reyes, gracias a una de sus visitas guiadas gratuitas. Fundado por el Duque de Calabria, está considerado uno de los mejores exponentes de la arquitectura valenciana del Renacimiento. Las visitas guiadas duran 45 minutos y se celebran los sábados, domingos y festivos, a las 12:00 y las 13:00 horas. Tienen un aforo máximo de 20 personas y deberán reservarse previamente en el teléfono 963 874 002.

Celebra el Día del Libro el 23 de julio. El COVID-19 nos impidió celebrar Sant Jordi en abril, así que las librerías se han unido para celebrarlo el próximo 23 de julio. Algunos establecimientos, como la librería Soriano, ofrecerán descuentos. ¿Ya sabes qué libro te comprarás para leer en vacaciones?

Al aire libre

Contempla las espectaculares vistas de la Ciutat de les Arts i les Ciències desde el voladizo sur del Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. Este año, por primera vez, se incluye con la entrada al museo la visita a este espacio. 

Pasea por el jardín de Bombas Gens Centre d'Art (Avda. Burjassot, 54) donde podrás apreciar más de 100 especies de plantas y árboles. De viernes a domingo. La entrada es gratuita y no es necesaria reserva. 

Foto IG Bombas Gens

¿Ya sabes qué harás este verano? Te recuerdo que también puedes echar un vistazo a los planes que publiqué en 2015, 2016, 2017 y 2018. ¡Algunos no caducan!

Algunas curiosidades del vestuario de 'La Casa de Papel'

En el día 37 de la cuarentena he decidido rescatar este blog, que llevaba hibernando desde enero, bueno, para ser sinceros, casi desde todo 2019. La vida entre cuatro paredes da para mucho. Días alegres y tristes, scape room virtuales, documentales, series, pelis, teatro virtual, videollamadas clases de yoga, ballefit y una especie de crossfit que he decidido llamar ‘entrenamiento infernal’  y para al que, según parece, no estoy muy preparada. 

Y así, tachando los días en el calendario, va pasando el confinamiento entre webinars, directos de Instagram (muchos), charlas y conferencias. También sobre moda. El otro día, curioseando por las redes, encontré un directo en el perfil @Quemepongo_qmp en el que Ana de Bedoya, la directora de #QuéMePongoMálaga, y Luz Hernández - Sanjuan, directora de #QuémepongoMadrid hablaban sobre la asesoría de imagen aplicada a la publicidad, televisión y cine. 

Repasaron los estilismos de diferentes películas y series y comentaron que, aunque parezca lo contrario, puede ser más complicado crear la imagen de unos personajes que protagonicen una serie en el año 2000 que, por ejemplo, cualquier serie de época. Es decir, una serie como Downton Abbey requiere un arduo trabajo de investigación, pero también es complicado definir a personajes de series como El accidente, Vota Juan o cualquiera que queráis poner en esta lista que podría ser interminable. 

Por eso, tiene mucho más mérito que recordemos el tutú de Carrie Bradshaw en Sexo en Nueva York o los monos rojos de La Casa de Papel, bueno, en este último caso, el mérito es que  la serie pasara de ser un fracaso, con Atresmedia, a un éxito internacional, con la llegada de Netflix, según cuentan sus directores, productores guionistas y actores en el documental La casa de papel. El fenómeno (muy recomendable si no lo habéis visto. En Netflix, por supuesto). 

Un éxito al que, sin duda, contribuyó  también su vestuario. Así lo señalaba Javier Gómez, guionista de la serie: “Tiene algo que nosotros no habíamos calculado y son esos elementos muy identificables, iconográficos, como las máscaras o como el uniforme de color rojo”.

Estas son algunas de las curiosidades del vestuario de esta serie de Vancouver Media:

• En las dos primeras temporadas la encargada del vestuario de La Casa de Papel fue Rosa Solano, quien ha trabajado también en la segunda temporada de otra casa, la de las flores, (adoro el estilo working girl de Paulina de la Mora y en Pequeñas coincidencias (me pondría cada uno de los outfits de Marta Hazas en esta serie).

Imagen de 'Pequeñas coincidencias'. Elle.

• Sin embargo, en la tercera y cuarta temporada, ha sido el diseñador Carlos Díez, ganador de un Goya en 2017 por el vestuario de ‘Los últimos de Filipinas’, quien ha vestido al profesor y su banda.

• Al principio, se barajó la idea de que las máscaras fueran del Quijote y no de Dalí. Justo hoy,  Abdón Alcañiz (responsable de los decorados de la serie) cuenta en esta entrevista en el periódico Las Provincias que hubo cierto debate: “Yo dije que la de Dalí porque es muy conocido y se quedó’.

• En aquel momento nadie imaginaba que la serie se convertiría en un fenómeno de masas. De hecho, en 2017, un seguidor le preguntaba a Rosa Solano en IG si había posibilidad de adquirir una de las máscaras. “No, se hicieron especiales para la serie. No se comercializan”.  Solo tendrían que pasar un par de años para verlas en cualquier bazar o tienda de disfraces y para ser las protagonistas en el Carnaval de Río de Janeiro.

• El personaje de Tokio está inspirado en el personaje Mathilda que interpreta Natalie Portman en El perfecto asesino (1994). No solo nos recuerda a ella el corte de pelo, sino también el choker, la gargantilla más famosa de los 90 que volvió a ponerse de moda hace unos años. 

Mathilda, interpretada por Natalie Portman

• La marca Diesel diseñó los monos de la serie en la tercera temporada. Según explicó Carlos Díez, en miamidiario.com, “se hicieron algunas modificaciones. Se añadieron ciertos cambios más elaborados, con más bolsillos, que les permitiera aguantar el arma. Además se incluyeron tiras para agrandar y poder meter objetos”.

Monos rojos en la primera temporada

• Fue en ese año, en el verano de 2019, cuando dicha marca sacó una colección cápsula. Este año, la colección ha llegado de la mano de Pull and Bear y todavía se puede comprar en su página web.

Colección Diesel. Elle

Colección Pull and Bear. Trendencias

• Otra de las marcas que forma parte del vestuario de la película es Casio. Los relojes de Río y Nairobi de la tercera temporada son de esta firma.

Pinterest

• La chupa con la que conocimos a Tokio en el primer capítulo de la primera temporada, la compró la directora de vestuario en un puesto del rastro, pero, también hay hueco para grandes diseñadores en esta serie. El look de Úrsula Corberó en el capítulo seis de la primera temporada es de María Escoté, ahora conocida, sobre todo, por ser jurado en el talent show ‘Maestros de la costura’.

• Las gafas del profesor son un elemento para caracterizar al personaje. De hecho, como en la vida real no lleva, no está acostumbrado y se las ajusta repetidamente. El equipo decidió dejarlo. Es su tic. Tal y como compartió el propio Álvaro Morte, en su cuenta de Instagram, las gafas que finalmente lleva no son con las que empezaron las primeras pruebas de vestuario. Al principio, se probó con unas más rojas y llamativas, pero finalmente lo conoceríamos con unas gafas oscuras. 

• Y hablando de gafas... Persol, firma italiana especializada en gafas, sacó a principios de abril una colección inspirada en el profesor. Puedes verlas aquí. 

¿Has detectado algo más del vestuario de esta serie? ¿Algo que te haya llamado la atención?