La moda española, el negro, el tul, los brillos y las capas protagonizan la alfombra roja de los Goya 2022

Los Goya son una de mis noches favoritas del año. Desde siempre. Supongo que es porque aúna dos de mis grandes pasiones: el cine y la moda. Ayer -tras la gala híbrida del año pasado- volvimos a disfrutar de una alfombra roja presencial que brilló más que nunca. Había ganas de fiesta  y de reencuentro – fue uno de los comentarios más repetidos por los actores y actrices españoles en las entrevistas de RTVE- y eso se reflejó también en la alfombra roja. Todo el mundo coincide. Fue una alfombra roja de nivel. 

Principalmente el negro, pero también el blanco y el rojo triunfaron, al igual que hace unas semanas en los Premios Feroz, pero con la diferencia de que anoche vimos más elegancia, estilo y glamour. Hubo mucho brillo, lentejuelas, pailletes, tul, volúmenes,  y capas. De hecho, fue una alfombra roja con mucho vestido negro (también pantalón) y muchas capas.

    

Las capas llegaron de la mano de Lucía Jiménez, Paula Usero (Reguillo), Nora Navas (Herve Moreau), Belén Rueda (Valenzuela), Rozalén (Matsu Studio) y Ana Milán (Alicia Rueda). Las dos últimas aprovecharon para agradecer el trabajo de las diseñadoras de sus vestidos. 

“He vuelto a confiar en Cristina Valenzuela porque sé que lo va a hacer bien”, destacó Belén Rueda – una de mis favoritas de la noche- que se salió de la norma con un pantalón. El modelo se completaba con un escote de corazón muy favorecedor. Por su parte, Ana Milán agradeció a Alicia Rueda que le hubiera hecho este “sueño de vestido que va muy bien con mi personalidad y me siento muy cómoda”.

El tul también estuvo muy presente en Belén Cuesta, de Carolina Herrera, y Milena Smit (Balmain), dos de mis favoritas; María José Llergo, que se llevó el Goya a la mejor canción, la bloguera Paula Ordovás (Navascués) y la estilista Cristina Rodríguez de Óscar Peña.

Foto IG Paula Ordovás.

Foto IG la vida en cris

Estas fueron las principales tendencias, pero hubo muchas otras:

- La moda española pisó fuerte. Fue una alfombra roja con presencia de muchos diseñadores españoles como Teresa Helbig, Pedro del Hierro, Ágatha Ruiz de la Prada, Hannibal Laguna, Ana Locking, Andrew Pocrid, Redondo Brand, Paco Varela, Mans Concept y Palomo Spain, entre otros. 

- Teresa Helbig volvió a ser, un año más, la diseñadora con más modelos en la alfombra roja, con Clara Roquet, Emma Suárez, Luz Casal y Patricia López Arnaiz. En esta ocasión, a pesar de que me suele gustar bastante, no me convenció ninguno. Lo mismo me pasó con Redondo Brand – diseñador de cabecera de Candela Peña - que firmó los vestidos de Carmen Machi y Blanca Portillo. Pedro del Hierro pisó la alfombra roja de la mano de Irene Escolar, Pilar Palomero e Inma Cuesta y Andrew Pocrid también estuvo presente en dos ocasiones con Luisa Mayol y Paula Echevarría.

- ¿Por cierto quién es Andrew Pocrid? Bajo ese nombre se encuentra el cordobés Antonio Pozuelo.  Aunque todavía no se le conoce mucho, ya está presente en algunas alfombras rojas. En los Feroz fue Irene Arcos quien apostó por él y en estos Goya 2022 han sido Paula Echevarría y Luisa Mayol. Paula Echevarría, que nos tiene acostumbrados a vestidos de corte romántico (todavía me acuerdo del verde de Dolores Promesas), cambió totalmente de registro. A mí no me convenció, pero está entre las mejor vestidas, según algunas revistas.

- Hay quien dice que la vida es muy corta como para llevar ropa aburrida y eso es lo que debieron pensar Verónica Echegui, que se atrevió con un vestido blanco con transparencias y capucha (ya llevó capucha Macarena Gómez, en los Goya de 20219, con un modelo de Teresa Helbig); Eduardo Casanova de Mans Concept, firma que le ha confeccionado en exclusiva las piezas para su próxima película ‘La piedad’ o Paco León, con su modelo de Gucci con plumas en las mangas. 

- No fue el único que apostó por esta tendencia. También lo hizo Rozalén, con un traje de Matsu Estudio, una diseñadora de Pamplona y Bárbara Lennie con un modelo de Gucci. La actriz se cuela entre las mejor vestidas de la noche, pero a mí no me gustó demasiado. 

- Nieves Álvarez pisó la alfombra roja con un modelo de Stephan Rolland, un vestido que tiene tantos admiradores como detractores. La modelo celebró a finales de enero sus 30 años sobre las pasarelas en el desfile de este diseñador quien dijo de ella ‘la reina sigue siendo la reina’. Así que, como no podía ser de otra forma, la modelo eligió un diseño de esta misma colección. Ella mismo explicó en RTVE que el vestido había llegado de París, pero que el trayecto Madrid – Valencia tuvo que hacerlo en coche y que no cabía de ninguna forma. Completó el look con un anillo de Bulgari de 1971 que perteneció a Elisabeth Taylor.

- Otras dos actrices fueron fieles a sus diseñadores. Paula Usero confío, al igual que en los Feroz, en Reguillo, mientras que Marta Nieto volvió a lucir un diseño de Giambattista Valli. Si en los Feroz fue de negro, ayer lo cambió por el blanco. En este grupo, no podía faltar Penélope Cruz que, como en ocasiones anteriores, apostó por un Chanel de la temporada primavera verano 2021, para mi gusto, poco favorecedor y demasiado ‘aniñado’. También Leiva fue fiel a su diseñadora de cabecera con un traje diseñado por la Condesa Conde que estaba inspirado en el que llevó Mick Jagger en su boda con Bianca Jagger.

- Los escotes también fueron los grandes protagonistas de la noche. Los vimos de todas las formas: el escote cruzado del Carolina Herrera de Belén Cuesta; los escotes en V de Michelle Jenner (Carolina Herrera) y Ana Milán (Alicia Rueda); el escote off shoulder del Óscar de la Renta de Juana Acosta; el escote de palabra de honor de Marián Álvarez (De la Cierva y Nicolás)  y el de Belén López (Manuel Zerpa) con forma de flor, el asimétrico de Irene Escolar (Pedro del Hierro), el halter de Cate Blanchett y por supuesto, el escote del vestido de Inma Cuesta, también Pedro del Hierro, que recuerda mucho al escote mariposa de Yves Saint Laurent y que si has visto Emily in Paris te sonará porque en la segunda temporada lo lleva una de sus protagonistas. 

- El recuerdo de Verónica Forqué en la alfombra roja llegó con Macarena Gómez y Aldo Comas. “Hemos querido darle luz a la oscuridad y acordarnos de Verónica Forqué que disfrutaba mucho en estos premios”, comentó Aldo Comas. La chaqueta la dibujó él, pero está confeccionada por Avellaneda, mientras que la de Macarena Gómez es obra de Teresa Helbig.

- Cuando menos es más y cuando más es más. Son dos ejemplos de estilos totalmente diferentes, pero los dos se colaron entre mi top 5. Una es Juana Acosta, con un sencillo vestido de Óscar de la Renta y la otra, Milena Smit. Me encantó con el diseño de Balmain. Obviamente yo no me lo pondría, pero creo que refleja perfectamente quién es y qué quiere contar y eso para mí es la moda. Ya lo dijo Christian Dior: “la moda es más que una manera de vestir, es una forma de expresarse”. 

- Y entonces llegó Cate Blanchett. La estrella indiscutible, con permiso de los nominados de la noche. Es la elegancia. Brilló con un modelo de Armani Privé, pero también lo hizo en la rueda de prensa que dio por la mañana. 

En general, fue una alfombra roja de mucho nivel. Bajo mi punto de vista pocos patinazos. Entre mis favoritas,  Belén Rueda, Belén Cuesta, Juana Acosta, Milena Smit y Cate Blanchett, pero hubo otras muchas que también me gustaron como Irene Escolar, Ana Milán, Nora Navas.. ¿Cuáles son tus favoritas?

 

Menos de tres minutos para conocer algunos detalles de los nominados al Goya a Mejor Diseño de Vestuario

 

Si hay algo en lo que coinciden Clara Bilbao, Vinyet Escobar, Alberto Valcárcel y Fernando García es en la necesidad de que el vestuario de una película aporte tanto a nivel estético como narrativo. Ellos son los figurinistas que el próximo sábado 12 de febrero pueden ganar el Goya a Mejor Diseño de Vestuario. Confieso que de los ‘Goyas menores’ este es mi favorito. 

Para Clara Bilbao, encargada del vestuario de 'Maixabel', sería su cuarto cabezón; el segundo para Fernando García si se lo lleva por ‘El buen patrón’ y el primero para Vinyet Escobar (‘Las leyes de la frontera’) y para Alberto Valcárcel (‘El amor en su lugar’). 

Maixabel 

En ‘Maixabel’ los colores del vestuario de los protagonistas juegan un papel fundamental, aunque pase desapercibido para el espectador. Para Ibon Etxezarreta y su entorno (el barrio, la cárcel) se usó una paleta de colores pálida, mientras que para Maixabel se apostó por colores grises, malvas, tonalidades más pacíficas. A medida que la película avanza, van evolucionando en sus tonalidades hasta conseguir una gama natural, no forzada, que culmina en la escena final. 

Cuenta Clara Bilbao en un reportaje de la agencia Efe que la intención del equipo de vestuario, que trabajó de forma conjunta con el de maquillaje (también están nominados Karmele Soler y Sergio Pérez Berbel), era conseguir que el vestuario no solapase la emoción, que fuera un trabajo de acompañamiento. “Debe ser invisible y transparente”, comentaba.

Curioso que en esos mismos términos se haya expresado Fernando García, cuya nominación le llega por su trabajo en ‘El buen patrón’. El figurinista, que es el 50 % de la firma sevillana Antonio García, ha explicado en más de una ocasión que hacer personajes contemporáneos es complicado. En este caso, además, tenían que conseguir que la gente se olvidara de que estaba viendo a Javier Bardem.

El buen patrón

Crear a Julio Blanco, estilísticamente hablando, no fue fácil. Tuvieron que hacer muchas pruebas de vestuario hasta dar con el punto justo y conseguir un vestuario contenido, que no destacara por encima del texto. Es decir, que no fuera demasiado caricaturesco.

Para confeccionar su vestidor, García se inspiró en tiendas de barrio. Además, querían un armario con muchas prendas, a pesar de que la película transcurre solo en siete días, para demostrar el poder del personaje a través de los cambios de las corbatas o los jerséis. 

Todos los detalles están cuidados al máximo, por ejemplo, el uniforme del guardia está vinculado al color de la valla o de la garita en la que se resguarda.  La empresa Peris Costumes se encargó de la confección de este uniforme y además se utilizaron piezas de su stock para los personajes de Adela (Sonia Almarcha) y Liliana (Almudena Amor).

‘Las leyes de la frontera’

Vinyet Escobar firma el vestuario de ‘Las leyes de la frontera’, una película que retrata la España de los 70, la España de los pantalones de campana, las cazadoras ceñidas, los colores brillantes, los estampados… En la recreación del vestuario de esta época también tuvo mucho que ver Peris Costumes. Además, como hay escenas de riesgo, tuvieron que hacer varias copias de las prendas que aparecían en dichas escenas. 

“Trabajar en esta película fue un reto y un regalo a la vez. Para mí era la primera vez que tenía que hacer un vestuario de una época que no he vivido, de la que no tengo recuerdos personales, más allá de algunas fotos de mis padres con mi hermana recién nacida. Dadas las circunstancias, era importantísimo hacer una buena documentación y empaparme de la moda del momento para ser fiel a lo que se llevaba en 1978”, explica Vinyet Escobar en verlanga.com.

Como curiosidad, la figurinista también se ha encargado del vestuario de ‘Libertad’ de Clara Roquet, que parte con seis nominaciones, entre ellas mejor película y mejor dirección novel, y del vestuario de ‘La abuela’ de Paco Plaza, nominada a mejores efectos especiales y en la que ha vestido a Almudena Amor, nominada a mejor actriz revelación por ‘El buen patrón’. Sin duda, por trabajos, ha sido el año de Vinyet Escobar, ¿será también el que gane el Goya?

‘El amor en su lugar’

Tras las nominaciones por ‘Tarde para la ira’ y ‘Paradise Hill’, Alberto Valcárcel puede ganar su primer Goya al Mejor Diseño de Vestuario por ‘El amor en su lugar’, un trabajo para el que visitó el Museo de Auschwitz, en el que se conserva la ropa con la que llegaban los prisioneros. Las prendas de la película son piezas alquiladas o de mercadillo, pero también se confeccionaron otras muchas. De hecho toda la ropa interior está hecha a medida. 

Valcárcel también contó con Peris Costumes para los uniformes militares de la segunda guerra mundial. La empresa, tal y como explica su directora de marketing, tiene una fábrica especialista en uniformes situada en Polonia. 

Y tú, ¿tienes algún favorito para ganar el Goya a Mejor Diseño de Vestuario?

 

El negro y el rojo, protagonistas indiscutibles de la alfombra roja de los Premios Feroz

El sábado fue noche de cine y de Benidorm Fest. Mi timeline de Twitter se dividía entre aquellos que comentaban la alfombra roja de los Feroz y los que apostaban por Rigoberta Bandini para representar a España en Eurovisión 2022 el próximo mes de junio.

Yo estaba en el primer grupo, en el que nos enganchamos a Youtube para ver los primeros premios del año. Los Feroz, que son los galardones que otorga la Asocación de Informadores de Cine (AICE), son más informales y más canallas que los Goya y eso se nota también en el dress code, mucho más relajado que el que veremos el próximo 12 de febrero en la gala más importante del cine español. De hecho, Javier Bardem, que se llevó el Feroz a mejor actor por 'El buen patrón', pisó la alfombra roja con zapatillas y vaqueros y la directora Clara Roquet, y la actriz Ángela Cremonte (Yolancris), con vestidos cortos.

Si los Goya son como nuestros Oscars, los Feroz son como nuestros Globos de Oro.

Así fue la alfombra roja (o, al menos, como yo la vi):

El negro fue, junto con el rojo, el indiscutible protagonista. Eligieron este color Nawja Nimri (Chanel), Petra Martínez, Marta Nieto (Giambattista Valli), Nadia de Santiago (Pedro del Hierro), Anna Castillo (Chanel), Eva Santolaria, la directora Clara Roquet, Cecilia Freijeiro  y Elena Rivera, que apostó por un vestido camisero con transparencias de Teresa Helbig. La diseñadora se ha convertido en una de mis favoritas de la alfombra roja, sobre todo, porque independientemente de que te guste más o menos, reconoces sus modelos rápidamente. 

  

     

De rojo: Milena Smit (Nomot), Berta Castañé (Hortensia Maeso), Yolanda Ramos, Candela Recio, Zeltia Montes, Almudena Amor y Leticia Dolera, con un vestido rojo que acompañó con una blazer con print damero.

El escote cut out llega pisando fuerte. Suele ser habitual en las alfombras rojas, pero ayer, sin duda, tuvo mucha presencia. Lo vimos en los modelos de Eva Santolaria, Milena Smit, que, una vez más, se cuela entre las mejor vestidas, y Paula Usero (Reguillo).

Otras de las tendencias de la noche fueron las transparencias, en los vestidos de Elena Rivera, Anna Castillo, Marta Nieto, Ana María Polvorosa y Cecilia Freijeiro.

Como en casi todas las alfombras también hubo dorados y plateados, brilli-brilli y gasa. Entre los primeros, el traje joya de Inma Cuesta que apostó una vez más por Teresa Helbig; el conjunto de dos piezas en color plata de Ana Polvorosa (Versace), y la americana negra con apliques metalizados de Alfonso Bassave (Alexander McQueen) que, además, completó con botas metalizadas. En el segundo grupo, el rojo de Almudena Amor y el vestido color champán de Abril Zamora, y en el último grupo, el dos piezas de Carmen Arrufat y el de Clara Lago (Temperley London). No me convenció mucho el cuerpo corsé, pero el estampado de la falda y la espalda me encantaron. Creo que fue uno de los aciertos de la noche.

El mensaje que transmite la moda. Yolanda Ramos pisó la alfombra roja como Caperucita Roja, con cesta y todo, aunque la actriz explicó que, en realidad, mucha gente no lo había entendido, porque ella iba de Caperucita y el lobo. Su look se completaba con una falda negra tubo y unos guantes de látex negro. ¿Casualidad que el Feroz de Honor haya sido para CeciIia Bartolomé que dirigió la película 'Margarita y el lobo'? Desconozco si el rojo de Leticia Dolera (Maison Margiela) también era un homenaje a la directora. Lo curioso es que tanto Yolanda como Leticia llevaban guantes y dos bolsos muy característicos. ¿Cestas del siglo XXI?

La musa y su diseñador. Una alfombra más, Candela Peña se decantó por Jorge Redondo (Redondo Brand), su diseñador de referencia. En esta ocasión, lo hizo con un vestido bata en color blanco con volantes y un discreto animal print plateado, con el que quería homenajear, según comentó, a las actrices de las películas del Hollywood de los 40. 

En cuanto a los hombres, mucho traje negro con camisa blanca y mucho total look en negro. ¿Los que más arriesgaron? Los de siempre, entre ellos, los Javis (ambos de Gucci) y Paco León (Y/project). También Enric  Auquer, que se llevó el Feroz a mejor actor en serie por su papel en 'Vida perfecta'. 

Y tú,¿tienes algún diseño favorito? 

Así ha sido 2021 si hablamos de moda

A pocas horas de que acabe 2021 y con la vista puesta ya en el ‘very peri’, una especie de morado que, según Pantone, será el color de 2022, hacemos un repaso de las noticias que nos ha dejado este año. 

- Empezamos por las malas :( La moda perdió en abril a Alber Elbaz, estilista de la Casa Lanvin desde 2001 hasta 2015 y uno de los diseñadores más adorados en el mundo de la moda. Si el káiser (Karl Lagerfeld) tenía fama de huraño, Elbaz, de perfil discreto, era todo lo contrario.  

Como homenaje a Elbaz, más de cuarenta diseñadores, entre los que estaban Maria Grazia Chiuri (Dior), Pierpaolo Piccioli (Valentino) o Ralph Lauren,  se unieron en octubre en un desfile bautizado como Love brings love, organizado por Az Factory, firma que Elbaz había lanzado en enero junto al grupo suizo Richemont. Todos esos diseños podrán verse en una exposición que acogerá el Museo de la Moda de París desde el próximo 5 de marzo y hasta el 22 de julio del próximo año.

Puede ser una buena excusa para ir, ¿no? (Queridos Reyes Magos, tomad nota), pero si esta exposición todavía no es suficiente para escaparse a la capital francesa, es posible que   la siguiente os convenza más. En 2022 se cumplen 60 años de la primera colección de Yves Saint Laurent y París ha anunciado ya que organizará una exposición que estará presente hasta en seis museos de la ciudad.

- Siete meses después de la muerte de Elbaz, la industria de la moda se quedaba en shock, cuando en noviembre, con tan solo 41 años, fallecía Virgil Abloh, fundador de la marca Off-White y director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton. Abloh, que había mantenido en privado el cáncer que padecía desde hacía dos años, fue el diseñador que supo redefinir el lujo entre los más jóvenes. Lanzó su marca en 2013 y Bella Hadid, Rihanna y Kim Kardashian pronto cayeron rendidas a sus diseños.

- El cierre de la firma española DelPozo (una de mis preferidas de las alfombras rojas) después de 47 años de historia y el de las tiendas de Uterqüe, pero, en el segundo caso,  no desaparecerán sus colecciones, sino se integrarán en las tiendas de Massimo Dutti. Inditex, además, nos guardaba otra sorpresa, que llegó a finales de noviembre. En abril de 2022, Marta Ortega se convertirá en la presidenta del Grupo. 

- La moda  ha sido protagonista, una vez mas, en la gran pantalla y en las series. Los amantes del cine y la moda esperamos con ansias la llegada del mes de noviembre para ver ‘La casa Gucci’ y ‘Spencer’, ambas con un gran trabajo de vestuario. Antes, en mayo, pudimos disfrutar con ‘Cruella’. En cuanto a las series, este año nos ha traído 'Halston' y 'Emily in Paris' (la dos de Netflix), series en las que la moda es el argumento, y otras como la cuarta temporada de élite (Netflix) y Just like that (HBO Max), en las que los estilismos de sus protagonistas juegan un papel fundamental. 

- A causa del COVID, Ana Wintour decidió trasladar, la gala MET, que siempre se celebra el primer lunes de mayo, a septiembre. En esta ocasión, el tema era ‘La moda de Estados Unidos’. Todavía no he conseguido olvidar ni entender el look de Kim Kardashian, con un diseño de Balenciaga.

- Y hablando de Balenciaga, en septiembre llegó su bolso de la compra, que recibió tantos elogios como críticas. Instagram se llenó de estos bolsos, cuyo precio es de 1250 euros, y que recordaba bastante al que puedes comprar en cualquier tienda de los chinos. ¿Nos estamos volviendo locos?

- Pero no todo van a ser  críticas y  si hay algo que me ha entusiasmado de Balenciaga este año fue la creación de un episodio especial de Los Simpsons para presentar su colección primavera - verano 2022. Si tienes diez minutos, vale la pena verlo. 

- Al igual que otros años, 2021 también se caracteriza por haber sido testigo de colaboraciones entre marcas, algunas tan sorprendentes como ‘Fendace’, la colaboración entre Versace y Fendi o el desfile conjunto de Gucci y Balenciaga. También se unieron para colaboraciones especiales: Loewe x Mi vecino Totoro; The North Face x Gucci, y Reebok y Victoria Beckham. Además, en septiembre,  Iris Apfel, icono de la moda, cumplió cien años y para celebrarlo, H&M cerró una colaboración con ella cuyos diseños verán la luz a principios  de 2022.

- En cuanto a qué llevamos en 2021, la respuesta es sencilla: lo de siempre, con un predominio de los cuadros vichy. Una de las tendencias que, según los expertos y las revistas de moda, íbamos a ver este invierno eran las balaclavas (esa especie de capucha como la que suelen llevar los bebés). Por suerte, yo no he visto ninguna.

Vosotros, ¿Con qué noticia de 2021 os quedáis? ¿Cuál echáis en falta?

Algunas curiosidades de los uniformes olímpicos de Tokio 2020

Hay quien piensa que la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos es la pasarela de moda internacional más vista del año y quizás no le falta razón. Hay países que encargan sus uniformes, sobre todo los de la gala inaugural, a grandes nombres de la moda. Y aunque pueda parecernos algo novedoso, hace años que algunos países vienen haciéndolo. De hecho, en los Juegos de Montreal (1976), el diseñador Roy Halston  (puedes ver una serie sobre su vida en Netflix) fue el diseñador del uniforme de los atletas norteamericanos.

Mañana, a partir de las 12:00 (hora española) desfilarán por el estadio olímpico de Tokio diseños de Armani para Italia, Ralph Lauren para Francia y Telfar Clemens, el diseñador que, tras revolucionar el mundo de la moda con su bolso ‘Telfar’, el más buscado, se ha lanzado a diseñar los uniformes olímpicos de los cinco deportistas que conforman la delegación de Liberia. Según contaron en el podcast de SMODA, uno de los atletas contactó con Clemens al escuchar a su novia hablar de este bolso. El diseñador, de padres liberianos, aceptó el reto y ha creado un total de 70 piezas.

Otros países, sin embargo, prefieren apostar por marcas deportivas. Es el caso de España, que si para la Europa, optó por el Ganso como colaborador oficial de la selección española, en Tokio 2020 el COE ha decidido contar por segundo año consecutivo con Joma y así nos evitamos sustos como el de Londres 2012. 

Los uniformes diseñados por Joma para España.

Estas son algunas curiosidades de los uniformes olímpicos que veremos, a partir de mañana, en Tokio:

- El año de la sostenibilidad. En la era de la fast fashion, pero también del upcycling y de la importancia de impulsar el consumo responsable, cada vez más marcas y diseñadores apuestan por materiales reciclados y sostenibles para poco a poco ir minimizando el impacto medioambiental de la industria de la moda, considerada la segunda más contaminante del planeta. Este compromiso por la moda sostenible también estará presente en los uniformes olímpicos. Por ejemplo, Joma (España) ha confeccionado los uniformes a partir de plástico procesado que ha convertido en hilo de poliéster; Totto (Colombia) ha usado un material 100% reciclado a base de botellas recogidas por todo el país; Ralph Lauren se ha asociado con el Grupo Dow para teñir las prendas de una manera más sostenible, y Nike, que vestirá en algunos deportes a deportistas de EEUU ha destacado que sus prendas serán las más sostenibles hasta la fecha. 

Uniformes de Ralph Lauren para EEUU.

- Stella McCartney no estará en Tokio 2020 y H&M tampoco. La diseñadora lleva vistiendo a la delegación de Londres desde el año 2012, sin embargo, en esta ocasión Ben Sherman ha cogido el testigo. Para el diseñador no es su primera vez en unos Juegos Olímpicos, de hecho, ya vistió a los atletas británicos en Atenas 2004. Por cierto, Sherman también se apunta a los diseños sostenibles y ha explicado que los uniformes son de algodón orgánico y fibra de bambú ecológico. 

La marca low cost tampoco estará presente en Tokio 2020.  Suecia ha decidido relevarla por la firma Uniqlo.

- Por el contrario, hay firmas y diseñadores que repiten. Venezuela ha vuelto a confiar en Shyros Sport, marca dedicada a fabricación y venta deportiva que ya estuvo en Río 2016; Estados Unidos, en Ralph Lauren que viste a los americanos desde 2008; Italia, en Giorgio Armani; Colombia, en Totto, y Francia, en Lacoste.

Totto vuelve a vestir a Colombia.

- Algunas prendas llevan mensajes ocultos. Armani quien, por cierto, presentó los uniformes olímpicos en la pasarela de Milán junto con su colección primavera verano 2020, que se celebró en 2019 antes de que el COVID-19 llegara a nuestras vidas, ha diseñado unos sombreros con versos del himno nacional de Italia en su interior. En el caso de Australia, la prenda estrella es una americana gris, de Sportscraft, que lleva grabada en su interior el nombre de los 320 olímpicos del país que se han colgado un oro en Juegos anteriores. 

Presentación de los uniformes olímpicos en la Pasarela de Milán.

- Concursos para seleccionar las prendas o el diseñador. El comité olímpico mexicano decidió que fuera la afición quien eligiera, a través de una votación en Redes Sociales, qué uniforme luciría la delegación mexicana en la ceremonia inaugural. High Life, empresa dedicada a la ropa masculina, presentó tres modelos (charro, tehuana oaxaqueña y piedra del sol) y finalmente, se impuso el segundo, un diseño con flores bordadas en las solapas de las chaquetas. Los bordados han sido hechos a mano por mujeres originarias de Tehuantepec. Más de 400 personas han trabajado en la confección de los uniformes de la delegación mexicana.

Imagen de la solapa del uniforme olímpico de México.

En el caso de Finlandia, los uniformes son de Lina Lehto, una joven diseñadora que ganó un concurso promovido por la firma textil Icepeak

- ¿Qué hace un nominado al Oscar, Kim Kardashian y el boxeador Paul Fleming en unos Juegos Olímpicos? El primero es Tim Yip encargado de los uniformes de China y nominado al Oscar en 2001 al Mejor Diseño de Vestuario por ‘Tigre y dragón’ en 2001. Por su parte, Kim Kardashian vestirá con la ropa interior y pijamas de su marca SKIMS, de la que ha sacado una colección cápsula, a las atletas estadounidenses. Y el boxeador y artista indígena Paul Fleming ha sido el encargado de diseñar algunas de las prendas deportivas de ASICS que lucirán los atletas australianos. Con la camiseta quiere rendir homenaje a los 52 atletas indígenas que han competido en los Juegos Olímpicos a lo largo la historia. 

- El estilo casual llega con Canadá, que este año ha sustituido a Dsquared, por Levi’s y el Grupo Hudson’s Bay. Sus deportistas llevarán chaquetas vaqueras con grafitis y hojas de arce.  Con este diseño, pretenden rendir homenaje al arte callejero japonés. 

Uniforme olímpico de Canadá.

Como siempre, ya han empezado a salir críticas y memes de algunos uniformes olímpicos. De momento, parece que los que menos han gustado son los de la República Checa, creación de Zuzana Osaka, y los que ha hecho Nike para Kenia. 

Uniformes olímpicos República Checa.

Me asalta la duda de cómo será la chaqueta de nylon transparente de los uniformes de Israel, así que mañana ¡estaré atenta!

Y tú, ¿con qué uniforme te quedas?