Algunas lecciones que nos deja la alfombra roja de los Goya 2021

Durante el confinamiento eché de menos el cine. Sí, teníamos Netflix, Amazon Prime, Movistar Plus, HBO... pero no es lo mismo. Por eso, en cuanto salimos, intentamos ponernos al día con lo poco que estrenaban. Fue la época de ver ‘La boda de Rosa’, ‘Anne’, ‘Adú’, y ‘Las Niñas’, películas que, junto a ‘Akelarre’ (esta no la he visto) ayer acapararon la mayoría de Goyas en una gala híbrida, con los nominados en sus casas. Consecuencia de la pandemia, claro.

El Mundo

Fue una gala sin aplausos, pero una gala espontánea, emotiva y que nos deja numerosas anécdotas. Para empezar, no tuvimos que soportar chistes malos ni parodias sobre las películas. Recordaremos estos Goya 2021 por ser la gala en la que conocimos a Alejandra, la hija de Salvador Calvo (Goya a Mejor Dirección por ‘Adú’); por escuchar a Nerea Torrijos, que ganó el Goya a Mejor Diseño de Vestuario por ‘Akelarre’, decirle a su novio ‘Ven aquí, hostia’ durante su discurso de agradecimiento; por el adorable regalo que Mario Casas recibió de su hermano pequeño; por los dos ositos ‘que acompañaban’ a Javier Cámara en su sofá; por la alegría en la habitación del hotel en la que estaba Natalia de Molina cuando una de sus acompañantes pensó que el Goya a Mejor Actriz de Reparto era para ella y no para Nathalie Poza, por el homenaje, el 'aplauso ficticio' en forma de baile y el discurso de Ángela Molina y, en definitiva, por entrar en casa de todos los nominados. Pedían María Casado y Antonio Banderas, presentadores de la gala, que no pasara a la historia como la gala del covid. Para mí, pasará a la historia como una de las mejores  galas que he visto que, además, acabó con la fabulosa ‘Moon river'. Todo un acierto para alguien que, como yo, tiene 'Desayuno con diamantes' en la lista de películas favoritas.

Vanity Fair

Si la gala fue diferente, también lo fue la alfombra roja, pero no por los looks que vimos, sino por ser presencial y telemática y por la importancia que tuvieron las Redes Sociales, sobre todo, para ver los outfits de los nominados. Había mucha expectación por ver si alguno de nuestros actores o actrices se marcaba un ‘Jodie Foster’ y salía con pijama y pantuflas, pero no fue así. En general, fue una alfombra roja sobria, pero muy similar a la de otros años.

Leía esta semana en el periódico La Razón un reportaje en el que hablaban con diferentes estilistas españoles. Algunos como Cristina Reyes, que vistió a María Casado, comentaban que tenía que ser una alfombra roja contenida. Otros, como Arturo Argüelles, consideraban que se debía apostar por el color, por diseños arriesgados y por huir del minimalismo.

Ayer vimos un poco de todo. Estas son las lecciones que nos dejó la alfombra roja:

- Blanco o negro, ¿acierto seguro? Al igual que en la alfombra roja de los Premios Feroz el pasado martes, el negro fue uno de los colores predominantes. Eligieron este color Penélope Cruz (Chanel), María Casado (Pronovias), Patricia López Arnaiz (Óscar de la Renta), Belén Cuesta (Carolina Herrera), Nawja Nimri (Loewe), Ángela Molina (Armani Privé), Kity Manver, Pilar Palomero, Icíar Bollaín, Marisa Paredes (Duyos) y Emma Suárez (Giorgio Armani).

El blanco también fue otro de los grandes protagonistas y llegó de la mano de Aitana (Versace), de la periodista Elena Sánchez (Fernando Claro), de Natalia de Molina (Juan Carlos Pajares) y Candela Peña (Redondo Brand) Y, un año más, hubo quien apostó por el binomio blanco/negro como Verónica Forqué o Amaia Aberasturi (Dior).

- El rojo puso la nota de color a esta sobria alfombra roja. De este color vimos a Elena Irureta, Rozalén (Otrura), Marta Etura (Redondo Brand), el estampado de María Barranco, que, al igual que el año pasado, confió en Pertegaz y el de Daniela Santiago con su Roberto Cavalli. La ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación Jone Laspiur, eligió un vestido en color anaranjado (poco favorecedor para mi gusto) y Nerea Torrijos, ganadora del Goya a Mejor Diseño de Vestuario apostó por introducir el mostaza en un modelo diseñado por ella y confeccionado por Peris Costumes.

La Tribuna de Albacete

                                                          Jone Laspiur, al recibir el Goya a Mejor Actriz Revelación.

Nerea Torrijos

- La importancia de ser uno mismo como Milena Smit y Fernando Valdivieso. La pareja me recuerda a Macarena Gómez y Aldo Comas porque cuando pisan una alfombra roja no dejan indiferente a nadie, independientemente de que gusten o no. Ella, de Givenchy. Él, de Moschino. Explica Freddy Alonso, estilista de Milena Smit, que es un gusto vestirla porque se atreve con todo. El Givenchy de ayer es un ejemplo, como también lo fue el modelo de Jean Paul Gaultier en los Feroz o el abrigo bordado de Paco Rabanne de los Premios Forqué. Son looks que, a priori, no me gustarían, sin embargo, para ella los veo perfectos. De hecho, es una de las que se ha colado en la lista de las mejor vestidas de la noche según los expertos.

La estilista Cristina Rodríguez, a la que por sexta vez se le escapa el Goya, también demostró que, tanto fuera como dentro de la alfombra roja, siempre es ella misma. Su vestido azul eléctrico de tul es el primer trabajo de Óscar Peña, alumno de la última edición del Diploma Vogue de Estilismo y Producción de Moda.

Nathy Peluso pisó la alfombra roja con un vestido en azul claro diseñado por ella misma. ‘Lo boceté, lo dibujé y me imaginé el movimiento circular. Me parece que tiene fuerza y a la vez es clásico. Me gusta, sobre todo, los toques rojos”, explicó en la retransmisión de la alfombra roja de RTVE.

- Los looks más arriesgados llegaron de la mano del estilista Freddy Alonso que vistió a Milena Smit (Givenchy), Juana Acosta, con falda de tul blanca y sujetador joya de Miu, Miu (ella está espectacular con lo que se ponga, pero no es el año que más me gustó) y Natalia de Molina, con un dos piezas blanco formado por chaqueta que termina en cola y pantalón ancho. Un diseño exclusivo de Juan Carlos Pajares. Ninguno de estos tres modelos estaba pensada para ver los Goya desde casa. “Yo he seguido adelante con los looks que teníamos pensados antes de que se confirmara que la gala sería telemática”, explicaba el estilista en el artículo de La Razón.

- No hay alfombra roja sin brilli brilli, vestido joya, tul o volúmenes. El brilli brilli apareció en los looks de Vanesa Martín (Alberta Ferretti), en el vestido plateado de Paco Rabanne, que lució Verónica Echegui, en Marta Nieto (Alberta Ferretti), en el espectacular vestido joya de Paz Vega (una de las que más me gustó) de la firma Georges Hobeika y  en el Armani Privé de Ángela Molina. 

El volumen, en los vestidos de Hiba Abouk de Giambatista Valli, que no me gustó nada, pero está en la lista de mejor vestidas según algunas revistas, Marta Etura (Redondo Brand) y en las mangas abullonadas del modelo de Candela Peña.  El tul, en Cristina Rodríguez (Óscar Peña) y Amaia Aberasturi (Dior). Me alegra ver que las jóvenes actrices como Amaia (tiene 23 años) escogen diseños acordes a su edad. No sé en qué lista se ha colado (si mejor o peor vestidas), pero a mí me gustó.

Telva.com

- La chaqueta y el pantalón ganan terreno en la alfombra roja. Vimos más americanas, blazers y levitas en modelos femeninos de lo que estamos acostumbrados, ya fuera con faldas o pantalón: el traje sastre de Emma Suárez (Giorgio Armani), el mono de Elena Irureta, el dos piezas de Rozalén (Otrura),  Natalia de Molina (Juan Carlos Pajares) o Nawja Nimri (Loewe). También el diseño de Mans Concept, con patrón de chaqueta, que llevó Aitana durante su actuación.

RTVE.ES

- Siempre hay firmas que repiten en la alfombra roja. Este año fue el caso de Redondo Brand por el que apostaron Paula Usero, Candela Peña, que ya lució un modelo de esta firma en los Premios Feroz y Marta Etura. Por su parte, Alberta Ferretti vistió a Marta Nieto y Vanesa Martín.

- Una vez más, los hombres arriesgaron poco. Vimos mucho traje o esmoquin en negro. Destacó, por aportar algo de color, Adrián Lastra (con esmoquin estampado camuflaje de Dsquared2) y Alejandro Sanz y por ser un poco más innovador Fernando Valdivieso (Moschino) y Antonio Velázquez, con un diseño de Antonio Portago. Jon Kortajarena lució un modelo de Tom Ford, del que es embajador, aunque confesó que era su traje de repuesto porque el que tenía que ponerse nunca llegó.

A mí nunca me gusta hablar de mejor ni peor vestidas en la alfombra roja. Creo que este año, en general, hubo poco patinazo. Eso sí, nos faltaron Cayetana Guillén Cuervo, Macarena García, Maribel Verdú, Leticia Dolera, Amaia Salamanca y el arriesgado estilo de Macarena Gómez que, en los Premios Feroz me enamoró con un espectacular vestido rojo de Teresa Helbig. Pero, volviendo a la alfombra roja de los Goya 2021, ¿qué looks fueron tus favoritos?

El Goya al Mejor Diseño de Vestuario es para...

Me flipa el trabajo de los diseñadores de vestuario. Yo, que adoro mi profesión, siempre he dicho que, de no haberme dedicado a ella, me habría gustado ser bióloga marina o bailarina, aunque lo cierto es que nunca he bailado. En los últimos años, he añadido a esta lista de imposibles la de diseñador de vestuario, estilista o figurinista. Me parece un trabajo que, si se hace bien, es discreto, silencioso e incluso puede ser hasta invisible. Ahora, mal hecho, te puede estropear una buena historia. Por eso, cuando veo una película o una serie no puedo dejar de fijarme en cómo van vestidos sus protagonista y en cómo el trabajo de un buen figurinista o estilista, como el de Nazareth Colomina en la serie ‘Pequeñas coincidencias’ puede llegar a hacer de Marta Hazas, su protagonista, la Carrie Bradshaw española como ya la han bautizado algunas revistas.

Es esta nueva obsesión por analizar los outfits de las películas por lo que uno de mis Goyas favoritos es el que se entrega al Mejor Diseño de Vestuario. Este año, con las películas nominadas podríamos redactar un breve resumen de la historia de la moda, empezando por el siglo XVII de ‘Akelarre’ hasta acabar con los noventa de ‘Las niñas’, pasando antes por los años 50 de la mano de ‘Los Europeos’ y de la década de los 70, gracias a ‘Explota, explota’.

Imagen de la película 'Explota, explota' 

Si tú todavía no tienes una favorita, pero te apasiona tanto el diseño de vestuario como a mí, te cuento algunas curiosidades de las películas que optan al Goya al Mejor Diseño de Vestuario:

- Cuatro mujeres están nominadas para recibir el premio este año y para tres de ellas podría ser su primer cabezón. Para Nerea Torrijos (‘Akelarre’) y Arantxa Ezquerro (‘Las niñas’) es su primera nominación, mientras que para Cristina Rodríguez (‘Explota, explota) es la sexta. ¿Podría ser este el año en que finalmente se lo llevara? De momento, se muestra optimista: “Soy una persona de percances, entonces pienso, tal vez este año es cuando me toca ganarlo”, confiesa en una entrevista para RTVE. El grupo de nominadas lo completa Lena Mossum que suma tres nominaciones y, a diferencia de sus compañeras, ya tiene un Goya. Fue en 2007 por la película ‘Las 13 rosas’ de Emilio Martínez - Lázaro.

‘AKELARRE’ (NEREA TORRIJOS)

- Para ‘Akelarre’, que cuenta la caza de brujas por parte de la Inquisición en el siglo XVII, Nerea Torrijos pasó los meses previos al rodaje documentándose con información que extraía de bibliotecas, cuadros, tesis y museos. También tuvo la ayuda de historiadores y expertos.

- El color es clave en el diseño del vestuario de esta película. Las seis protagonistas visten con tejidos naturales como lanas, algodones, lonetas o linos en colores claro con el objetivo de aportar luz al mundo lúgubre en el que viven. Ellas son las víctimas de la caza de brujas. Por el contrario, el juez usa prendas negras con un brillo que solo se consigue en tejidos caros como la seda. 

Academia de Cine

- Sorprende que para diseñar el vestuario de esta película la diseñadora de vestuario partió de la estética marinera de la época y que el vestido amarillo de Ana, la protagonista, está inspirado en el cuadro de Goya que lleva el mismo nombre.

Imagen extraída del tráiler de la película

- Nerea Torrijos  también investigó la historia del burukoak, el tocado ‘fálico’ que usaban las mujeres vascas nobles y que fue prohibido por la iglesia. Parece ser que la cantidad de tela usada evidenciaba el rango en la escala social y el color y la forma de llevarlo indicaban el estado civil. En la película, se lo podréis ver a la señora De Lara.

Instagram de Nerea Torrijos (@Nerth)

‘LOS EUROPEOS’ (LENA MOSSUM)

- El vestuario de ‘Los Europeos’ refleja, en la Ibiza de los años 50, el contraste de la vestimenta de los españoles con la de los extranjeros. 

- Es la época de las nuevas tendencias europeas con vestidos y faldas midi, bikinis, etc. De hecho, uno de mis looks favoritos de toda la película es el de Odette (la protagonista), en la playa, con canasto, gafas de sol, sombrero y bikini.

- Si has visto la película, quizás también suspiraste, como yo, por los vestidos camiseros y los cardigans, sobre todo los que lleva la protagonista. El estampado del vestido de peces fue hecho para el personaje, tal y como cuenta  Lena Mossum en su cuenta de IG.

‘EXPLOTA, EXPLOTA’ (CRISTINA RODRÍGUEZ)

- Una de las mayores complicaciones a las que se enfrentó Cristina Rodríguez para diseñar el vestuario de este musical basado en los éxitos de Rafaella Carrá era que los actores bailaban con los outfits diseñados, por lo tanto era imprescindible que fueran prendas flexibles, cómodas y que se adaptaran al movimiento.

- Esto marcó también el vestido de novia con el que arranca la película. Un vestido con volumen en la falda para que su protagonista pudiera correr, además de llevar un calzado que le permitiera bailar. Y si eso fuera poco, además, tenía que quedar bien con una cazadora superpuesta. 

- Dice Cristina Rodríguez que, a pesar de que la película transcurre en los años 70, no ha sido muy purista en cuanto al vestuario, sino que le gusta ser contemporánea. El color está muy presente en toda la película: en los uniformes de las azafatas del avión, en los looks de todos los protagonistas, en los estampados de los textiles de las casas, etc. Una estética que recuerda mucho a ‘La La Land’, y con un guiño a ‘Vacaciones en Roma’.

mujerdehoy.com

- ¿Has visto la película? Entonces, sin duda, te habrás dado cuenta de que la estilista hace un cameo.

‘LAS NIÑAS’ (Arantxa Ezquerro)

- A priori, ‘Las niñas’ es una de esas películas en las que no entiendes la importancia de su vestuario. ¡Van todas con uniforme escolar! y es, justo ahí, donde radica su importancia y donde su diseñadora ha sabido diferenciar a unas niñas de otras, gracias a pequeños matices y complementos.

RTVE.ES

- Para diseñar el vestuario de esta película, Arantxa Ezquerro se documentó con sus propias fotos, álbumes de amigas mayores y familiares como sus tías, su madre... 

- Celia, la protagonista, demuestra su rebeldía a medida que avanza la película con pequeños cambios en su vestuario. Por ejemplo, se baja los calcetines o se sube la falda. La ausencia de complementos de Celia choca con los de Brisa, que llega de Barcelona, con un estilismo más moderno: cazadora vaquera oversize llena de parches y chapas. 

Telva.com

- Como curiosidad, hay dos colores que no salen en la película. El blanco y el rojo. En el caso del blanco, todo se ha teñido para que sea blanco roto, y en el caso del rojo solo aparece en el coletero de la niña y en el pintalabios.

¿Cuál es tu favorita para ganar el Goya al Mejor Diseño de Vestuario? A mí, la verdad, es que, entre las nominadas, me falta ‘La boda de Rosa’ y su precioso vestido rojo. 

Vestuario de época. De la fantasía de los Bridgerton al realismo de Downton Abbey

 No sé en qué momento empezamos a utilizar el término guilty pleasure. Hace poco más de un mes leí un artículo de opinión del periodista Javier Zurro en el que criticaba esta expresión. “Los placeres culpables son los cobardes”, decía, y contaba que últimamente mucha gente hacía referencia a esta expresión para referirse a ‘Los Bridgerton’. Confieso que ahí me vi reflejada. Yo hice maratón de la nueva serie que lleva el sello de Shonda Rhimes  y también me justifiqué por verla, pero sinceramente, me entretuvo y me enamoré de su vestuario.

La Vanguardia

Y ese es el motivo por la que llega a este blog. Por la historia que hay detrás de su maravilloso vestuario, un vestuario de época, que ha sido criticado porque no se ciñe a la época histórica en la que se desarrolla la trama, pero que justamente era lo que pretendía la diseñadora Ellen Mirojnick. Es la época de la Regencia, pero con una vuelta de tuerca. Justo al contrario de lo que en su día hicieron Susannah Buxton y Anna Robbins cuando se encargaron de vestir a los diferentes protagonistas de Downton Abbey a lo largo de las seis temporadas de la serie.

Aunque son series son muy distintas y abarcan periodos históricos diferentes, sí hay algunas similitudes si hablamos de vestuario de época. ¿Quieres saber cuáles?

- El trabajo de investigación. Detrás del vestuario de una serie (sea la época que sea), el primer paso es siempre empezar a investigar. Para ello, los estilistas y figurinistas recurren a revistas, visitas a museos, archivos históricos de grandes firmas...Trabajos que, en el caso de series y películas de época, puede llevar meses e incluso años.

Para ‘Los Bridgerton’, explica Ellen Mirojnick que investigó la época de Regencia de Londres a través de dibujos y pinturas. Sin embargo, buscaban una inspiración, no una recreación exacta, por lo que decidieron cambiar la paleta de colores y las telas. Pasaron del XIX a la década de los 50 y los 60 y cogió muchas ideas de la exposición 'Christian Dior: Designer of a dreams'. 

Sin embargo, en el caso de Downton Abbey, la premisa era ceñirse a la realidad. Su vestuario  es la perfección y no lo digo yo, sino Lorenzo Caprile. Una de las particularidades de esta serie es que abarca justo los años en los que se produjo la mayor transformación de la moda femenina y eso queda totalmente reflejado. 

HuffPost

La diseñadora Anna Robbins (encargada de la quinta y sexta temporada de la serie) visitó la Portrait Gallery en Londres, el Victoria and Albert Museum, analizó muchos diseños de los años 20 y comenzó a comprar en feries vintage y a fijarse en los cortes y la confección. Por su parte, la figurinista Susannah Buxton, encargada de las primeras temporadas, se inspiró en las creaciones de Paul Poiret. Si has visto la serie, seguro que recuerdas el episodio en el que Lady Sibyl aparece con unos pantalones estilo oriental (inspiración de Poiret). 

El Confidencial

- La colaboración española. Cuando empecé con este blog, descubrí que, detrás del vestuario de muchas series y películas tanto nacionales como extranjeras, se encontraban dos empresas españolas: Peris Costumes y la sastrería Cornejo. Y, como no podía ser de otra forma, ellas también han contribuido al éxito del vestuario de estas dos series.

‘Los Bridgerton’ han contado con trajes del stock de Peris Costumes, que también han confeccionado algunas de las piezas del vestuario, mientras que la sastrería Cornejo colaboró con Susannah Buxton en las dos primeras temporadas de ‘Downton Abbey, con 120 trajes, casi todos de mujer. Para la quinta temporada, Anna Robbins visitó España para llevarse algunos modelos y copiar los patrones. 

-La diferencia de colores entre los personajes. Para el armario de la familia Bridgerton se utilizó una paleta empolvada: azules pálidos, plateados y verdes. Nada que ver con la familia Featherington cuyo vestidor es de una paleta super cítrica. Sus diseños tienen más brillo, son colores chillones y siempre están muy recargados de adornos. “El vestuario está pensado en ser exagerado, algo hortera y cursi, pero me enamoré de todos mis vestidos. Cada túnica estaba hecha a medida para mí y pensando en mí, así que el tejido se adaptaba perfectamente a mi cuerpo”, relata  Nicola Coughlan (Penélope Featherington) en esta entrevista de Telva.

Minuto. Com.                   Daphne Bridgerton

Glamour.         Penelope Feathering y sus hermanas

Si hablamos de ‘Downton Abbey’, para Lady Mary se usaba una paleta formada, sobre todo, por burdeos y azul marino,  mientras que Para Lady Rose, los colores frecuentes eran azules y melocotones. 

Glamour.   Lady Mary

-Las miles de piezas que componen los vestuarios. Más de 200 personas (238 para ser exactos) formaron el equipo de vestuario que creó alrededor de 7500 piezas para los 5000 trajes que salen en la primera temporada de ‘Los Bridgerton’. Solo para Daphne, la protagonista, se hicieron 104. Además, se confeccionaron trajes específicos para cada uno de los actores principales, por ejemplo, para el Duque de Hastings se decidió que el terciopelo sería el gran protagonista de su vestuario. 

Los corsés son obra de Mr. Pearl (como curiosidad, en 2017 el diseñador Lord Ralph Frew acusó a Pronovias de plagiar el vestido que lució Cristina Pedroche para dar la bienvenida a 2018. Según este diseñador, era una ‘copia baratísima’ de un corsé de Mister Pearl que llevó Helena Christensen en 1997).

Filmaffinity

En el caso de ‘Downton Abbey’ no todo el vestuario de las cinco temporadas es creación propia. De hecho, Anna Robbins eligió trajes auténticos de los años 10 y 20, cuyo olor era insoportable, y en la temporada 6, Lady Mary viste un Delphos auténtico. Solo en las dos últimas temporadas de la serie se confeccionaron a mano 400 trajes. Sin embargo, dos tercios del vestuario han sido reciclados de otros proyectos. Por ejemplo, Lady Mary luce un collar que también llevó Mónica Belluci en el ‘Pacto de los lobos’ (2011).

-La obsesión por mantener el estilo, sin entender los cambios en la moda. ¿Qué tienen en común la Reina Carlota y Violet Crawley? A priori, puede parecer que nada, pero ambas son anacrónicas en su forma de vestir respecto al resto de personajes de sus series.

La Reina Carlota (‘Los Bridgerton’) fue famosa por no cambiar nunca de silueta desde que subió al trono en el XVIII. A pesar de que todos los personajes femeninos de la serie llevan vestidos de corte imperio (modelo de La Regencia, aunque los de la serie modernizados con escotes redondeados y superposición de capas y adornos), la vestimenta de la Reina está asociada al régimen previo a la revolución.

Algo parecido le pasa a Violet Crawley que ni entiende ni acepta los cambios en la moda. De hecho, mantendrá durante las seis temporadas su estilo con modelos anteriores a la época eduardiana. Es en esta época (periodo en el que arranca la serie) cuando los vestidos empiezan a tener menos volumen y son un poco más cortos dejando ver parte de los tobillos.

Y tú, ¿has visto estas series? ¿Con qué vestuario te quedas?

¿Quién está detrás del vestuario de Merichane, lo último de Zahara?

Confieso que antes del viernes pasado no conocía la palabra Merichane. Pero entonces, llegó ella, Zahara. Es el nombre del último tema que acaba de presentar, el primer single de un nuevo álbum que saldrá en primavera.

El tema me conmovió y el vestuario me cautivó. Una búsqueda rápida en los títulos de crédito para descubrir que es obra de Leandro Cano, un diseñador del que, a pesar de que ya había ganado varios premios y había desfilado en el EGO de la Mercedes Benz Fashion Week, oí hablar por primera vez allá por 2017 en el documental Who’s on Next: El premio de la moda. Este documental (no sé si sigue estando en Movistar Plus) recoge cómo es este certamen, uno de los más importantes de la moda, organizado por Vogue España.

ABC. Leandro Cano

Entre los éxitos de Cano se encuentra haber ganado la quinta edición de este premio en 2017, con Suzy Menkes como mentora, y formar parte de ese grupo de diseñadores españoles (como Palomo Spain o María Escoté) a los que Lady Gaga o Katy Perry han incluido en sus vestidores.

Trendencias.com

                                                  

Cuentan Zahara y Leandro que llevaban tiempo queriendo colaborar, así que quizás este ha sido el tema y el momento perfecto. Leandro Cano, como Zahara, es jienense y, como ella, también sufrió bullying en el colegio. El diseñador relata en esta entrevista de SMODA que no se entendería su trayectoria profesional y personal sin la influencia de sus cuatro pilares: su abuela (ya fallecida), su madre, su hermana y su sobrina. “Las mujeres son las que me han dado y me han salvado la vida”, señala. 

Para recorrer toda la historia de 'Merichane', Cano ha diseñado 12 impresionantes looks (la mayoría monocromáticos) en rojo, blanco y negro, con alguna licencia de color en amarillo y en un estampado floral en tonos oscuros. Bodis, vestidos con bordados, volúmenes en mangas y cuellos, superposiciones... Según la nota de prensa difundida por la discográfica, Leandro se caracteriza por tratar sus prendas como verdaderas obras de arte, evocando imágenes irreales y excéntricas sin dejar de lado la inspiración andaluza.

Para este videoclip, el diseñador coge el testigo de otra de las grandes figuras de la moda actual, Moisés Nieto, ganador también del premio Who’s on Next pero en su edición de 2016, que ha acompañado a Zahara, a través de sus diseños, en su trayectoria musical.

Moisés Nieto y Zahara se conocieron en Úbeda (los dos vivían allí) cuando tenían 13 o 14 años. Luego, en Madrid, se reencontraron y comenzó un relación que ha convertido a la artista en una de sus musas.

“Cuando empezaste eras un popurrí de estilos y looks para haberte matado. Menos mal que llegué yo y te saqué”, le dice entre risas Nieto a Zahara en esta charla de Telva. La relación profesional más seria comenzó  en 2014, cuando Moisés diseñó los looks para la gira ‘El deshielo’. Siete looks para siete conciertos que luego se subastaron en EBAY con fines solidarios.

Telva.com

La magia entre el diseñador y su musa volvería a aparecer en 2018 en el vestuario para la gira ‘Astronauta’ y el look del primer single ‘Hoy la bestia cena en casa’, un bodi y pantalón de tiro alto en fucsia, de rafia metálica, con flecos en los brazos.

Zaharamania.com

   

De él contó Zahara, en su día, “es un traje que irremediablemente incita al movimiento porque entre cómo brilla y las luces es como sentirte de repente en una película de los 70 donde va a empezar una canción disco y la pista entera es para ti”.

Una prenda totalmente diferente al resto de vestuario (porque la canción tampoco tiene nada que ver con el álbum) que se caracterizó por looks que evocaban el mundo espacial, de ciencia ficción. En aquella ocasión, vistió a toda la banda igual, con looks diferentes, pero cómodos y con los que, sobre todo, no se sintieran disfrazados, como explicó ella en múltiples entrevistas.

Dice Zahara que en el escenario cuida mucho los estilismos pero que, en su día a día, le cuesta más estar relacionada con el mundo de la moda. De momento, en 2019, fue embajadora de marca de la colección primavera/verano de Compañía Fantástica y protagonista de su fashion film ‘Revelation’.

Stilo

¿Nos sorprenderá también con los looks de su próxima gira tanto como en 'Merichane'? En unos meses lo sabremos...

Cinco razones de moda para ver (si no lo has hecho ya) ‘Gambito de Dama’ en Netflix

Este post llega tarde. Lo sé. Llega cuando ya (casi) todo el mundo ha visto ‘Gambito de Dama’, cuando, según una noticia de 20 minutos, la búsqueda con estampado de cuadros ha subido un 43% desde que se estrenó la serie, cuando Ebay ha vendido más de un 273% de tableros de ajedrez, cuando vuelve a estar en el TOP TEN de Netflix (no sé si en algún momento ha dejado de estarlo) y cuando el Museo de Brooklyn inauguró una exposición virtual que, en principio, finalizaba el 13 de diciembre, pero que hoy todavía puede verse. 

Lo cierto es que Beth Harmon (personaje protagonizado por Anya Taylor-Joy) y su estilo llegaron sin avisar. Llevábamos tanto tiempo esperando los outfits que Patricia Field había ideado para Emily, de ‘Emily in Paris’, con aquello de que sería la nueva Carrie Bradshaw, que no le dimos ninguna importancia a esa serie, ‘Gambito de Dama’, que se estrenó de repente y que vino a confirmar que, en moda, en muchas ocasiones, cualquier tiempo pasado fue mejor. 

Que la vida de la protagonista transcurra a finales de los 50, principios de los 60, para mí ya es un éxito, estilísticamente hablando, claro. Los 60 son la época de los pantalones capri, las bandanas en el pelo, los pichis, las camisas fluidas, los cuellos bobo...Es la época de Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, la factoría Warhol, de Courrèges, Pierre Cardin, Edie Sedgwick... Y todo eso lo recoge muy bien Gabriele Binder, la encargada de vestuario de esta serie.  

La historia de ‘Gambito de Dama’ es una historia sobre ajedrez, pero también sobre moda. Su protagonista tiene mucho más interés por vestir bien y comprar buenas prendas de lo que, a priori, pudiera parecer y su evolución vendrá también marcada por su vestuario a lo largo de los siete capítulos que dura esta miniserie.

Si todavía no estás convencido, te dejo cinco razones de moda por las que ver ‘Gambito de Dama’:

- Porque el ajedrez tiene más de moda y estética en la serie de lo que imaginamos. Cuenta la diseñadora de vestuario que todas las prendas del armario de Beth Harmon conectan con el ajedrez. Es, como si de alguna forma, la protagonista lo tuviera siempre en mente de forma inconsciente para elegir su ropa. Si ya has visto la serie, piensa en alguno de sus looks y verás como en jerseys, vestidos y abrigos están presentes los cuadros. Por ejemplo, y por citar algunos, el abrigo con el que sale del Torneo de Moscú, el cárdigan de bloques amarillos o el vestido del tour de Las Vegas (el de la foto). Según se indica en la exposición virtual mencionada anteriormente, este último vestido empieza a marcar la diferencia del personaje, ya que la protagonista está madurando y ya no se siente como una niña.

-Porque, gracias a la moda, se cierra un círculo en la vida de la protagonista. En el primer capítulo de la serie, conocemos a Beth Harmon (niña) con un vestido verde, hecho por su madre, del que se ve obligada a desprenderse cuando llega al orfanato. En uno de sus últimos outfits, luce el vestido ‘endgame’, diseñado por la propia Gabriele Binder, con el que la diseñadora pretende cerrar el círculo y demostrar que, por fin, Beth se encuentra cómoda. Se trata de un modelo de color verde, de lana de alpaca en el que destaca el diseño del cuello. Esta es otra de las características del vestuario de la serie. Como hay muchos planos medios (sus protagonistas están sentados frente al tablero de ajedrez) intentaron siempre buscar escotes que resultaran interesantes.

- Por la influencia en muchos de los looks de las tiendas de la época o de los grandes de la moda como Pierre Cardin y André Courrèges. El vestido verde de terciopelo es un look inspirado en Biba, una boutique de Londres que estuvo a la vanguardia del estilo en los años 60. El vestido marrón y el verde con lazo (el primero con el que la vemos en la serie) están inspirados en Pierre Cardin. El verde se hizo a medida por Elena Trajanova y está confeccionado de manera que la tela y la luz fluyen a medida que el personaje se mueve por el espacio. Si habéis visto la serie, recordaréis que ella corre cuando lleva este vestido. 

La influencia de André Courrèges está presente, por ejemplo, en las botas blancas del último outfit o en el look formado por  pantalón negro y  jersey blanco y negro con el que la vemos varias veces a lo largo de la serie. Como curiosidad, a Courrèges se le llegó a comparar con Le Corbusier por sus formas arquitectónicas. Cuando Masiel ganó el festival de Eurovision en 1968 llevaba un traje de este diseñador.

- Porque te enamorarás de sus abrigos. El vestido de cuadros del tour de Moscú es un diseño original de Samuel Robert, mientras que el blanco es un trabajo de la diseñadora de vestuario Gabriele Binder. A mí, este último look, que, por cierto, me fascina, me recuerda mucho a Jackie Kennedy.

- Porque todos los detalles están muy cuidados. El protagonismo se lo lleva Beth Harmon, pero el vestuario del resto de personajes no se queda atrás. La diseñadora buscó algunas de las prendas en tiendas vintage, mientras que otras son diseños propios. Por ejemplo, el estilo de Benny Watts (protagonizado por Thomas Brodie - Sangster. Para mí siempre será el niño de ‘Love Actually), a diferencia de otros personajes masculinos de la serie, conecta con la Factoría de Andy Warhol y, de todos los looks de Alma (la madre de Beth Harmon) me quedo con la réplica del traje de Dior de la colección otoño/invierno de 1955. En la exposición virtual podéis ver el vestido y la entrevista que le hacen a la diseñadora sobre este vestido. 

 

Y tú, ¿ya has visto la serie? ¿Con qué look te quedas?