Diez noticias de moda que nos ha dejado 2022

Escribo poco, muy poco. Mucho menos de lo que me gustaría, pero la vida -no sé muy bien por qué- me atropella. Empecé este blog hace ya muchos años con la ilusión y la fascinación de quien arranca un proyecto nuevo, sin embargo, con los años se ha convertido en un espacio en el que solo hablo de los Goya cada mes de febrero y poco más. Yo

El caso es que antes de hacer mi lista anual de propósitos para 2023, en la que irremediablemente está el de actualizar con mayor frecuencia este blog, he decidido revisar todos esos pantallazos que hice con mi móvil a lo largo del año con el único propósito de convertirse en una entrada de este blog y que finalmente servirán para ocupar unas pequeñas líneas de este balance. Aquí algunos de las momentos fashionistas de este año que está a punto de acabar:

- Una de las noticias más tristes llegó justo ayer por la mañana. Nos había dejado Vivienne Westwood, la dama del punk. También este año se fueron Thyerry Mugler y la japonesa Issey Miyake.

- La obsesión por el mundo Barbie. ¿Por qué lo llaman barbicore y no rosa? La barbiemanía llegó con el tráiler de la película que se estrenará en julio de 2023 y que está protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling. Creo que será demasiado cursi hasta para mí. Lo cierto es que unos meses antes, en marzo, Valentino ya apostó por este color para su colección otoño-invierno 2022/2023 en la Semana de la Moda de París. Un desfile que fue simplemente una delicia. Y desde entonces, hemos visto a muchos famosos decantarse por este color: Beyoncé, en la portada del Vogue británico; Zendaya, Hailey Bieber, Anne Hathaway, Pierce Brosnan… Y, claro, las tiendas también se han llenado de este color (tendencia que a mí me encanta). Hasta Paula Echevarría, en su colección para HM, diseñó un abrigo rosa que se pusieron todas las influencers para hacer un post, pero que, sorprendentemente no he visto ni uno en la calle.

- De la tendencia barbicore a la ‘gothic chic’ de Miércoles, la serie de Netflix. Estoy segura de que a estas alturas no hay nadie que todavía no haya visto el baile que se marca su protagonista (Jenna Ortega) o incluso se haya atrevido a imitarlo (estoy en el primer grupo, no en el segundo). Más allá de que la serie te guste o no, lo que sí es una verdadera maravilla es su vestuario, de la mano de Collen Atwood, que ya ha trabajado anteriormente con Tim Burton. Del armario de Miércoles me quedo con sus Monolith de Prada o el vestido de baile de Alaïa, aunque reconozco que podría ponerme cualquiera de sus vestidos o abrigos.

- La llegada de las marcas al metaverso. Como buena señora que soy… ¡me explota la cabeza con este tema! Los expertos dicen que, en cinco años, el 70% de las marcas estarán en este universo virtual. De momento, ya han entrado Gucci, Dior, Burberry, Stradivarius, Mango, Lacoste y Nike, entre otras. Pronovias presentó este año su primera colección nupcial en el metaverso y Hermés demandó al artista Mason Rothschild, creador de los Metabirkins, los NFT inspirados en el bolso de la firma. 

- El diseño del vestuario del ballet de Nueva York de la mano de Palomo Spain, Raf Simons y Giles Deacon. Los bailarines lucieron un total de 10 estilismos, con más de 800.000 cristales Swarovski. Para la confección de estas espectaculares creaciones se invirtieron más de 1.500 horas de trabajo. 

- Las películas de Dior y el rodaje de Balenciaga. ¿Alguien más en la sala que esté esperando el estreno de la serie en Disney Plus? De momento, sabemos que Alberto San Juan será el encargado de encarnar al diseñador. 2022 también nos ha dejado dos películas sobre el universo Dior. ‘Alta Costura’ y ‘La señora Harris va a Paris’. La primera me encantó. La segunda me dejó un poco fría. Creo que tenía demasiadas expectativas. En cualquier caso, si te gusta la moda, te recomiendo las dos. Solo por ver la recreación de los vestidos y de los talleres de la firma merecen la pena.

- La camiseta de tirantes de Prada. La moda siempre nos sorprende con esas prendas que, de repente, se hacen virales y muchas veces me cuesta entender el motivo. Si el año pasado fue el bolso de la compra de Balenciaga, este, sin duda, ha sido la camiseta de tirantes de Prada con el logotipo triangular en el pecho. 

- La retirada de Alessandro Michele de Gucci. “Hoy termina para mí un viaje extraordinario, de más de veinte años, dentro de una empresa a la que he dedicado incansablemente todo mi amor y pasión creativa”. Así se despedía Alessandro Michele de la firma el pasado noviembre. Solo unos meses antes, en septiembre, su desfile primavera – verano 2023 se hizo viral al subir a la pasarela a más de un centenar de gemelos, entre ellos, los españoles José y Miguel Campillejo. Fue la puesta en escena de una colección inspirada por su madre Eralda y su tía Giovana, también gemelas.

- El vestido blanco hecho con spray de Bella Hadid. Fue uno de los momentos más destacados de la Semana de la Moda de París y llegó de la mano de la firma Coperni y del español Manel Torres. Si lo viste, sabes de lo que estoy hablando. Si no, te dejo el vídeo.

- Y como todos los años, las colaboraciones: Adidas x Prada; Adidas x Balenciaga; Balmain x Barbie; Harry Styles x Gucci; Dior x Birkenstock y Aquazzura x Swarovski, entre otras muchas.

Y tú, ¿con qué noticia de moda te quedas del 2022? ¿Echas en falta alguna? No sabemos que nos traerá el 2023, pero, de momento, ya sabemos que el color del año, según Pantone, será el magenta. 

La moda española, el negro, el tul, los brillos y las capas protagonizan la alfombra roja de los Goya 2022

Los Goya son una de mis noches favoritas del año. Desde siempre. Supongo que es porque aúna dos de mis grandes pasiones: el cine y la moda. Ayer -tras la gala híbrida del año pasado- volvimos a disfrutar de una alfombra roja presencial que brilló más que nunca. Había ganas de fiesta  y de reencuentro – fue uno de los comentarios más repetidos por los actores y actrices españoles en las entrevistas de RTVE- y eso se reflejó también en la alfombra roja. Todo el mundo coincide. Fue una alfombra roja de nivel. 

Principalmente el negro, pero también el blanco y el rojo triunfaron, al igual que hace unas semanas en los Premios Feroz, pero con la diferencia de que anoche vimos más elegancia, estilo y glamour. Hubo mucho brillo, lentejuelas, pailletes, tul, volúmenes,  y capas. De hecho, fue una alfombra roja con mucho vestido negro (también pantalón) y muchas capas.

    

Las capas llegaron de la mano de Lucía Jiménez, Paula Usero (Reguillo), Nora Navas (Herve Moreau), Belén Rueda (Valenzuela), Rozalén (Matsu Studio) y Ana Milán (Alicia Rueda). Las dos últimas aprovecharon para agradecer el trabajo de las diseñadoras de sus vestidos. 

“He vuelto a confiar en Cristina Valenzuela porque sé que lo va a hacer bien”, destacó Belén Rueda – una de mis favoritas de la noche- que se salió de la norma con un pantalón. El modelo se completaba con un escote de corazón muy favorecedor. Por su parte, Ana Milán agradeció a Alicia Rueda que le hubiera hecho este “sueño de vestido que va muy bien con mi personalidad y me siento muy cómoda”.

El tul también estuvo muy presente en Belén Cuesta, de Carolina Herrera, y Milena Smit (Balmain), dos de mis favoritas; María José Llergo, que se llevó el Goya a la mejor canción, la bloguera Paula Ordovás (Navascués) y la estilista Cristina Rodríguez de Óscar Peña.

Foto IG Paula Ordovás.

Foto IG la vida en cris

Estas fueron las principales tendencias, pero hubo muchas otras:

- La moda española pisó fuerte. Fue una alfombra roja con presencia de muchos diseñadores españoles como Teresa Helbig, Pedro del Hierro, Ágatha Ruiz de la Prada, Hannibal Laguna, Ana Locking, Andrew Pocrid, Redondo Brand, Paco Varela, Mans Concept y Palomo Spain, entre otros. 

- Teresa Helbig volvió a ser, un año más, la diseñadora con más modelos en la alfombra roja, con Clara Roquet, Emma Suárez, Luz Casal y Patricia López Arnaiz. En esta ocasión, a pesar de que me suele gustar bastante, no me convenció ninguno. Lo mismo me pasó con Redondo Brand – diseñador de cabecera de Candela Peña - que firmó los vestidos de Carmen Machi y Blanca Portillo. Pedro del Hierro pisó la alfombra roja de la mano de Irene Escolar, Pilar Palomero e Inma Cuesta y Andrew Pocrid también estuvo presente en dos ocasiones con Luisa Mayol y Paula Echevarría.

- ¿Por cierto quién es Andrew Pocrid? Bajo ese nombre se encuentra el cordobés Antonio Pozuelo.  Aunque todavía no se le conoce mucho, ya está presente en algunas alfombras rojas. En los Feroz fue Irene Arcos quien apostó por él y en estos Goya 2022 han sido Paula Echevarría y Luisa Mayol. Paula Echevarría, que nos tiene acostumbrados a vestidos de corte romántico (todavía me acuerdo del verde de Dolores Promesas), cambió totalmente de registro. A mí no me convenció, pero está entre las mejor vestidas, según algunas revistas.

- Hay quien dice que la vida es muy corta como para llevar ropa aburrida y eso es lo que debieron pensar Verónica Echegui, que se atrevió con un vestido blanco con transparencias y capucha (ya llevó capucha Macarena Gómez, en los Goya de 20219, con un modelo de Teresa Helbig); Eduardo Casanova de Mans Concept, firma que le ha confeccionado en exclusiva las piezas para su próxima película ‘La piedad’ o Paco León, con su modelo de Gucci con plumas en las mangas. 

- No fue el único que apostó por esta tendencia. También lo hizo Rozalén, con un traje de Matsu Estudio, una diseñadora de Pamplona y Bárbara Lennie con un modelo de Gucci. La actriz se cuela entre las mejor vestidas de la noche, pero a mí no me gustó demasiado. 

- Nieves Álvarez pisó la alfombra roja con un modelo de Stephan Rolland, un vestido que tiene tantos admiradores como detractores. La modelo celebró a finales de enero sus 30 años sobre las pasarelas en el desfile de este diseñador quien dijo de ella ‘la reina sigue siendo la reina’. Así que, como no podía ser de otra forma, la modelo eligió un diseño de esta misma colección. Ella mismo explicó en RTVE que el vestido había llegado de París, pero que el trayecto Madrid – Valencia tuvo que hacerlo en coche y que no cabía de ninguna forma. Completó el look con un anillo de Bulgari de 1971 que perteneció a Elisabeth Taylor.

- Otras dos actrices fueron fieles a sus diseñadores. Paula Usero confío, al igual que en los Feroz, en Reguillo, mientras que Marta Nieto volvió a lucir un diseño de Giambattista Valli. Si en los Feroz fue de negro, ayer lo cambió por el blanco. En este grupo, no podía faltar Penélope Cruz que, como en ocasiones anteriores, apostó por un Chanel de la temporada primavera verano 2021, para mi gusto, poco favorecedor y demasiado ‘aniñado’. También Leiva fue fiel a su diseñadora de cabecera con un traje diseñado por la Condesa Conde que estaba inspirado en el que llevó Mick Jagger en su boda con Bianca Jagger.

- Los escotes también fueron los grandes protagonistas de la noche. Los vimos de todas las formas: el escote cruzado del Carolina Herrera de Belén Cuesta; los escotes en V de Michelle Jenner (Carolina Herrera) y Ana Milán (Alicia Rueda); el escote off shoulder del Óscar de la Renta de Juana Acosta; el escote de palabra de honor de Marián Álvarez (De la Cierva y Nicolás)  y el de Belén López (Manuel Zerpa) con forma de flor, el asimétrico de Irene Escolar (Pedro del Hierro), el halter de Cate Blanchett y por supuesto, el escote del vestido de Inma Cuesta, también Pedro del Hierro, que recuerda mucho al escote mariposa de Yves Saint Laurent y que si has visto Emily in Paris te sonará porque en la segunda temporada lo lleva una de sus protagonistas. 

- El recuerdo de Verónica Forqué en la alfombra roja llegó con Macarena Gómez y Aldo Comas. “Hemos querido darle luz a la oscuridad y acordarnos de Verónica Forqué que disfrutaba mucho en estos premios”, comentó Aldo Comas. La chaqueta la dibujó él, pero está confeccionada por Avellaneda, mientras que la de Macarena Gómez es obra de Teresa Helbig.

- Cuando menos es más y cuando más es más. Son dos ejemplos de estilos totalmente diferentes, pero los dos se colaron entre mi top 5. Una es Juana Acosta, con un sencillo vestido de Óscar de la Renta y la otra, Milena Smit. Me encantó con el diseño de Balmain. Obviamente yo no me lo pondría, pero creo que refleja perfectamente quién es y qué quiere contar y eso para mí es la moda. Ya lo dijo Christian Dior: “la moda es más que una manera de vestir, es una forma de expresarse”. 

- Y entonces llegó Cate Blanchett. La estrella indiscutible, con permiso de los nominados de la noche. Es la elegancia. Brilló con un modelo de Armani Privé, pero también lo hizo en la rueda de prensa que dio por la mañana. 

En general, fue una alfombra roja de mucho nivel. Bajo mi punto de vista pocos patinazos. Entre mis favoritas,  Belén Rueda, Belén Cuesta, Juana Acosta, Milena Smit y Cate Blanchett, pero hubo otras muchas que también me gustaron como Irene Escolar, Ana Milán, Nora Navas.. ¿Cuáles son tus favoritas?

 

Menos de tres minutos para conocer algunos detalles de los nominados al Goya a Mejor Diseño de Vestuario

 

Si hay algo en lo que coinciden Clara Bilbao, Vinyet Escobar, Alberto Valcárcel y Fernando García es en la necesidad de que el vestuario de una película aporte tanto a nivel estético como narrativo. Ellos son los figurinistas que el próximo sábado 12 de febrero pueden ganar el Goya a Mejor Diseño de Vestuario. Confieso que de los ‘Goyas menores’ este es mi favorito. 

Para Clara Bilbao, encargada del vestuario de 'Maixabel', sería su cuarto cabezón; el segundo para Fernando García si se lo lleva por ‘El buen patrón’ y el primero para Vinyet Escobar (‘Las leyes de la frontera’) y para Alberto Valcárcel (‘El amor en su lugar’). 

Maixabel 

En ‘Maixabel’ los colores del vestuario de los protagonistas juegan un papel fundamental, aunque pase desapercibido para el espectador. Para Ibon Etxezarreta y su entorno (el barrio, la cárcel) se usó una paleta de colores pálida, mientras que para Maixabel se apostó por colores grises, malvas, tonalidades más pacíficas. A medida que la película avanza, van evolucionando en sus tonalidades hasta conseguir una gama natural, no forzada, que culmina en la escena final. 

Cuenta Clara Bilbao en un reportaje de la agencia Efe que la intención del equipo de vestuario, que trabajó de forma conjunta con el de maquillaje (también están nominados Karmele Soler y Sergio Pérez Berbel), era conseguir que el vestuario no solapase la emoción, que fuera un trabajo de acompañamiento. “Debe ser invisible y transparente”, comentaba.

Curioso que en esos mismos términos se haya expresado Fernando García, cuya nominación le llega por su trabajo en ‘El buen patrón’. El figurinista, que es el 50 % de la firma sevillana Antonio García, ha explicado en más de una ocasión que hacer personajes contemporáneos es complicado. En este caso, además, tenían que conseguir que la gente se olvidara de que estaba viendo a Javier Bardem.

El buen patrón

Crear a Julio Blanco, estilísticamente hablando, no fue fácil. Tuvieron que hacer muchas pruebas de vestuario hasta dar con el punto justo y conseguir un vestuario contenido, que no destacara por encima del texto. Es decir, que no fuera demasiado caricaturesco.

Para confeccionar su vestidor, García se inspiró en tiendas de barrio. Además, querían un armario con muchas prendas, a pesar de que la película transcurre solo en siete días, para demostrar el poder del personaje a través de los cambios de las corbatas o los jerséis. 

Todos los detalles están cuidados al máximo, por ejemplo, el uniforme del guardia está vinculado al color de la valla o de la garita en la que se resguarda.  La empresa Peris Costumes se encargó de la confección de este uniforme y además se utilizaron piezas de su stock para los personajes de Adela (Sonia Almarcha) y Liliana (Almudena Amor).

‘Las leyes de la frontera’

Vinyet Escobar firma el vestuario de ‘Las leyes de la frontera’, una película que retrata la España de los 70, la España de los pantalones de campana, las cazadoras ceñidas, los colores brillantes, los estampados… En la recreación del vestuario de esta época también tuvo mucho que ver Peris Costumes. Además, como hay escenas de riesgo, tuvieron que hacer varias copias de las prendas que aparecían en dichas escenas. 

“Trabajar en esta película fue un reto y un regalo a la vez. Para mí era la primera vez que tenía que hacer un vestuario de una época que no he vivido, de la que no tengo recuerdos personales, más allá de algunas fotos de mis padres con mi hermana recién nacida. Dadas las circunstancias, era importantísimo hacer una buena documentación y empaparme de la moda del momento para ser fiel a lo que se llevaba en 1978”, explica Vinyet Escobar en verlanga.com.

Como curiosidad, la figurinista también se ha encargado del vestuario de ‘Libertad’ de Clara Roquet, que parte con seis nominaciones, entre ellas mejor película y mejor dirección novel, y del vestuario de ‘La abuela’ de Paco Plaza, nominada a mejores efectos especiales y en la que ha vestido a Almudena Amor, nominada a mejor actriz revelación por ‘El buen patrón’. Sin duda, por trabajos, ha sido el año de Vinyet Escobar, ¿será también el que gane el Goya?

‘El amor en su lugar’

Tras las nominaciones por ‘Tarde para la ira’ y ‘Paradise Hill’, Alberto Valcárcel puede ganar su primer Goya al Mejor Diseño de Vestuario por ‘El amor en su lugar’, un trabajo para el que visitó el Museo de Auschwitz, en el que se conserva la ropa con la que llegaban los prisioneros. Las prendas de la película son piezas alquiladas o de mercadillo, pero también se confeccionaron otras muchas. De hecho toda la ropa interior está hecha a medida. 

Valcárcel también contó con Peris Costumes para los uniformes militares de la segunda guerra mundial. La empresa, tal y como explica su directora de marketing, tiene una fábrica especialista en uniformes situada en Polonia. 

Y tú, ¿tienes algún favorito para ganar el Goya a Mejor Diseño de Vestuario?

 

El negro y el rojo, protagonistas indiscutibles de la alfombra roja de los Premios Feroz

El sábado fue noche de cine y de Benidorm Fest. Mi timeline de Twitter se dividía entre aquellos que comentaban la alfombra roja de los Feroz y los que apostaban por Rigoberta Bandini para representar a España en Eurovisión 2022 el próximo mes de junio.

Yo estaba en el primer grupo, en el que nos enganchamos a Youtube para ver los primeros premios del año. Los Feroz, que son los galardones que otorga la Asocación de Informadores de Cine (AICE), son más informales y más canallas que los Goya y eso se nota también en el dress code, mucho más relajado que el que veremos el próximo 12 de febrero en la gala más importante del cine español. De hecho, Javier Bardem, que se llevó el Feroz a mejor actor por 'El buen patrón', pisó la alfombra roja con zapatillas y vaqueros y la directora Clara Roquet, y la actriz Ángela Cremonte (Yolancris), con vestidos cortos.

Si los Goya son como nuestros Oscars, los Feroz son como nuestros Globos de Oro.

Así fue la alfombra roja (o, al menos, como yo la vi):

El negro fue, junto con el rojo, el indiscutible protagonista. Eligieron este color Nawja Nimri (Chanel), Petra Martínez, Marta Nieto (Giambattista Valli), Nadia de Santiago (Pedro del Hierro), Anna Castillo (Chanel), Eva Santolaria, la directora Clara Roquet, Cecilia Freijeiro  y Elena Rivera, que apostó por un vestido camisero con transparencias de Teresa Helbig. La diseñadora se ha convertido en una de mis favoritas de la alfombra roja, sobre todo, porque independientemente de que te guste más o menos, reconoces sus modelos rápidamente. 

  

     

De rojo: Milena Smit (Nomot), Berta Castañé (Hortensia Maeso), Yolanda Ramos, Candela Recio, Zeltia Montes, Almudena Amor y Leticia Dolera, con un vestido rojo que acompañó con una blazer con print damero.

El escote cut out llega pisando fuerte. Suele ser habitual en las alfombras rojas, pero ayer, sin duda, tuvo mucha presencia. Lo vimos en los modelos de Eva Santolaria, Milena Smit, que, una vez más, se cuela entre las mejor vestidas, y Paula Usero (Reguillo).

Otras de las tendencias de la noche fueron las transparencias, en los vestidos de Elena Rivera, Anna Castillo, Marta Nieto, Ana María Polvorosa y Cecilia Freijeiro.

Como en casi todas las alfombras también hubo dorados y plateados, brilli-brilli y gasa. Entre los primeros, el traje joya de Inma Cuesta que apostó una vez más por Teresa Helbig; el conjunto de dos piezas en color plata de Ana Polvorosa (Versace), y la americana negra con apliques metalizados de Alfonso Bassave (Alexander McQueen) que, además, completó con botas metalizadas. En el segundo grupo, el rojo de Almudena Amor y el vestido color champán de Abril Zamora, y en el último grupo, el dos piezas de Carmen Arrufat y el de Clara Lago (Temperley London). No me convenció mucho el cuerpo corsé, pero el estampado de la falda y la espalda me encantaron. Creo que fue uno de los aciertos de la noche.

El mensaje que transmite la moda. Yolanda Ramos pisó la alfombra roja como Caperucita Roja, con cesta y todo, aunque la actriz explicó que, en realidad, mucha gente no lo había entendido, porque ella iba de Caperucita y el lobo. Su look se completaba con una falda negra tubo y unos guantes de látex negro. ¿Casualidad que el Feroz de Honor haya sido para CeciIia Bartolomé que dirigió la película 'Margarita y el lobo'? Desconozco si el rojo de Leticia Dolera (Maison Margiela) también era un homenaje a la directora. Lo curioso es que tanto Yolanda como Leticia llevaban guantes y dos bolsos muy característicos. ¿Cestas del siglo XXI?

La musa y su diseñador. Una alfombra más, Candela Peña se decantó por Jorge Redondo (Redondo Brand), su diseñador de referencia. En esta ocasión, lo hizo con un vestido bata en color blanco con volantes y un discreto animal print plateado, con el que quería homenajear, según comentó, a las actrices de las películas del Hollywood de los 40. 

En cuanto a los hombres, mucho traje negro con camisa blanca y mucho total look en negro. ¿Los que más arriesgaron? Los de siempre, entre ellos, los Javis (ambos de Gucci) y Paco León (Y/project). También Enric  Auquer, que se llevó el Feroz a mejor actor en serie por su papel en 'Vida perfecta'. 

Y tú,¿tienes algún diseño favorito?