Así ha sido 2021 si hablamos de moda

A pocas horas de que acabe 2021 y con la vista puesta ya en el ‘very peri’, una especie de morado que, según Pantone, será el color de 2022, hacemos un repaso de las noticias que nos ha dejado este año. 

- Empezamos por las malas :( La moda perdió en abril a Alber Elbaz, estilista de la Casa Lanvin desde 2001 hasta 2015 y uno de los diseñadores más adorados en el mundo de la moda. Si el káiser (Karl Lagerfeld) tenía fama de huraño, Elbaz, de perfil discreto, era todo lo contrario.  

Como homenaje a Elbaz, más de cuarenta diseñadores, entre los que estaban Maria Grazia Chiuri (Dior), Pierpaolo Piccioli (Valentino) o Ralph Lauren,  se unieron en octubre en un desfile bautizado como Love brings love, organizado por Az Factory, firma que Elbaz había lanzado en enero junto al grupo suizo Richemont. Todos esos diseños podrán verse en una exposición que acogerá el Museo de la Moda de París desde el próximo 5 de marzo y hasta el 22 de julio del próximo año.

Puede ser una buena excusa para ir, ¿no? (Queridos Reyes Magos, tomad nota), pero si esta exposición todavía no es suficiente para escaparse a la capital francesa, es posible que   la siguiente os convenza más. En 2022 se cumplen 60 años de la primera colección de Yves Saint Laurent y París ha anunciado ya que organizará una exposición que estará presente hasta en seis museos de la ciudad.

- Siete meses después de la muerte de Elbaz, la industria de la moda se quedaba en shock, cuando en noviembre, con tan solo 41 años, fallecía Virgil Abloh, fundador de la marca Off-White y director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton. Abloh, que había mantenido en privado el cáncer que padecía desde hacía dos años, fue el diseñador que supo redefinir el lujo entre los más jóvenes. Lanzó su marca en 2013 y Bella Hadid, Rihanna y Kim Kardashian pronto cayeron rendidas a sus diseños.

- El cierre de la firma española DelPozo (una de mis preferidas de las alfombras rojas) después de 47 años de historia y el de las tiendas de Uterqüe, pero, en el segundo caso,  no desaparecerán sus colecciones, sino se integrarán en las tiendas de Massimo Dutti. Inditex, además, nos guardaba otra sorpresa, que llegó a finales de noviembre. En abril de 2022, Marta Ortega se convertirá en la presidenta del Grupo. 

- La moda  ha sido protagonista, una vez mas, en la gran pantalla y en las series. Los amantes del cine y la moda esperamos con ansias la llegada del mes de noviembre para ver ‘La casa Gucci’ y ‘Spencer’, ambas con un gran trabajo de vestuario. Antes, en mayo, pudimos disfrutar con ‘Cruella’. En cuanto a las series, este año nos ha traído 'Halston' y 'Emily in Paris' (la dos de Netflix), series en las que la moda es el argumento, y otras como la cuarta temporada de élite (Netflix) y Just like that (HBO Max), en las que los estilismos de sus protagonistas juegan un papel fundamental. 

- A causa del COVID, Ana Wintour decidió trasladar, la gala MET, que siempre se celebra el primer lunes de mayo, a septiembre. En esta ocasión, el tema era ‘La moda de Estados Unidos’. Todavía no he conseguido olvidar ni entender el look de Kim Kardashian, con un diseño de Balenciaga.

- Y hablando de Balenciaga, en septiembre llegó su bolso de la compra, que recibió tantos elogios como críticas. Instagram se llenó de estos bolsos, cuyo precio es de 1250 euros, y que recordaba bastante al que puedes comprar en cualquier tienda de los chinos. ¿Nos estamos volviendo locos?

- Pero no todo van a ser  críticas y  si hay algo que me ha entusiasmado de Balenciaga este año fue la creación de un episodio especial de Los Simpsons para presentar su colección primavera - verano 2022. Si tienes diez minutos, vale la pena verlo. 

- Al igual que otros años, 2021 también se caracteriza por haber sido testigo de colaboraciones entre marcas, algunas tan sorprendentes como ‘Fendace’, la colaboración entre Versace y Fendi o el desfile conjunto de Gucci y Balenciaga. También se unieron para colaboraciones especiales: Loewe x Mi vecino Totoro; The North Face x Gucci, y Reebok y Victoria Beckham. Además, en septiembre,  Iris Apfel, icono de la moda, cumplió cien años y para celebrarlo, H&M cerró una colaboración con ella cuyos diseños verán la luz a principios  de 2022.

- En cuanto a qué llevamos en 2021, la respuesta es sencilla: lo de siempre, con un predominio de los cuadros vichy. Una de las tendencias que, según los expertos y las revistas de moda, íbamos a ver este invierno eran las balaclavas (esa especie de capucha como la que suelen llevar los bebés). Por suerte, yo no he visto ninguna.

Vosotros, ¿Con qué noticia de 2021 os quedáis? ¿Cuál echáis en falta?

Algunas curiosidades de los uniformes olímpicos de Tokio 2020

Hay quien piensa que la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos es la pasarela de moda internacional más vista del año y quizás no le falta razón. Hay países que encargan sus uniformes, sobre todo los de la gala inaugural, a grandes nombres de la moda. Y aunque pueda parecernos algo novedoso, hace años que algunos países vienen haciéndolo. De hecho, en los Juegos de Montreal (1976), el diseñador Roy Halston  (puedes ver una serie sobre su vida en Netflix) fue el diseñador del uniforme de los atletas norteamericanos.

Mañana, a partir de las 12:00 (hora española) desfilarán por el estadio olímpico de Tokio diseños de Armani para Italia, Ralph Lauren para Francia y Telfar Clemens, el diseñador que, tras revolucionar el mundo de la moda con su bolso ‘Telfar’, el más buscado, se ha lanzado a diseñar los uniformes olímpicos de los cinco deportistas que conforman la delegación de Liberia. Según contaron en el podcast de SMODA, uno de los atletas contactó con Clemens al escuchar a su novia hablar de este bolso. El diseñador, de padres liberianos, aceptó el reto y ha creado un total de 70 piezas.

Otros países, sin embargo, prefieren apostar por marcas deportivas. Es el caso de España, que si para la Europa, optó por el Ganso como colaborador oficial de la selección española, en Tokio 2020 el COE ha decidido contar por segundo año consecutivo con Joma y así nos evitamos sustos como el de Londres 2012. 

Los uniformes diseñados por Joma para España.

Estas son algunas curiosidades de los uniformes olímpicos que veremos, a partir de mañana, en Tokio:

- El año de la sostenibilidad. En la era de la fast fashion, pero también del upcycling y de la importancia de impulsar el consumo responsable, cada vez más marcas y diseñadores apuestan por materiales reciclados y sostenibles para poco a poco ir minimizando el impacto medioambiental de la industria de la moda, considerada la segunda más contaminante del planeta. Este compromiso por la moda sostenible también estará presente en los uniformes olímpicos. Por ejemplo, Joma (España) ha confeccionado los uniformes a partir de plástico procesado que ha convertido en hilo de poliéster; Totto (Colombia) ha usado un material 100% reciclado a base de botellas recogidas por todo el país; Ralph Lauren se ha asociado con el Grupo Dow para teñir las prendas de una manera más sostenible, y Nike, que vestirá en algunos deportes a deportistas de EEUU ha destacado que sus prendas serán las más sostenibles hasta la fecha. 

Uniformes de Ralph Lauren para EEUU.

- Stella McCartney no estará en Tokio 2020 y H&M tampoco. La diseñadora lleva vistiendo a la delegación de Londres desde el año 2012, sin embargo, en esta ocasión Ben Sherman ha cogido el testigo. Para el diseñador no es su primera vez en unos Juegos Olímpicos, de hecho, ya vistió a los atletas británicos en Atenas 2004. Por cierto, Sherman también se apunta a los diseños sostenibles y ha explicado que los uniformes son de algodón orgánico y fibra de bambú ecológico. 

La marca low cost tampoco estará presente en Tokio 2020.  Suecia ha decidido relevarla por la firma Uniqlo.

- Por el contrario, hay firmas y diseñadores que repiten. Venezuela ha vuelto a confiar en Shyros Sport, marca dedicada a fabricación y venta deportiva que ya estuvo en Río 2016; Estados Unidos, en Ralph Lauren que viste a los americanos desde 2008; Italia, en Giorgio Armani; Colombia, en Totto, y Francia, en Lacoste.

Totto vuelve a vestir a Colombia.

- Algunas prendas llevan mensajes ocultos. Armani quien, por cierto, presentó los uniformes olímpicos en la pasarela de Milán junto con su colección primavera verano 2020, que se celebró en 2019 antes de que el COVID-19 llegara a nuestras vidas, ha diseñado unos sombreros con versos del himno nacional de Italia en su interior. En el caso de Australia, la prenda estrella es una americana gris, de Sportscraft, que lleva grabada en su interior el nombre de los 320 olímpicos del país que se han colgado un oro en Juegos anteriores. 

Presentación de los uniformes olímpicos en la Pasarela de Milán.

- Concursos para seleccionar las prendas o el diseñador. El comité olímpico mexicano decidió que fuera la afición quien eligiera, a través de una votación en Redes Sociales, qué uniforme luciría la delegación mexicana en la ceremonia inaugural. High Life, empresa dedicada a la ropa masculina, presentó tres modelos (charro, tehuana oaxaqueña y piedra del sol) y finalmente, se impuso el segundo, un diseño con flores bordadas en las solapas de las chaquetas. Los bordados han sido hechos a mano por mujeres originarias de Tehuantepec. Más de 400 personas han trabajado en la confección de los uniformes de la delegación mexicana.

Imagen de la solapa del uniforme olímpico de México.

En el caso de Finlandia, los uniformes son de Lina Lehto, una joven diseñadora que ganó un concurso promovido por la firma textil Icepeak

- ¿Qué hace un nominado al Oscar, Kim Kardashian y el boxeador Paul Fleming en unos Juegos Olímpicos? El primero es Tim Yip encargado de los uniformes de China y nominado al Oscar en 2001 al Mejor Diseño de Vestuario por ‘Tigre y dragón’ en 2001. Por su parte, Kim Kardashian vestirá con la ropa interior y pijamas de su marca SKIMS, de la que ha sacado una colección cápsula, a las atletas estadounidenses. Y el boxeador y artista indígena Paul Fleming ha sido el encargado de diseñar algunas de las prendas deportivas de ASICS que lucirán los atletas australianos. Con la camiseta quiere rendir homenaje a los 52 atletas indígenas que han competido en los Juegos Olímpicos a lo largo la historia. 

- El estilo casual llega con Canadá, que este año ha sustituido a Dsquared, por Levi’s y el Grupo Hudson’s Bay. Sus deportistas llevarán chaquetas vaqueras con grafitis y hojas de arce.  Con este diseño, pretenden rendir homenaje al arte callejero japonés. 

Uniforme olímpico de Canadá.

Como siempre, ya han empezado a salir críticas y memes de algunos uniformes olímpicos. De momento, parece que los que menos han gustado son los de la República Checa, creación de Zuzana Osaka, y los que ha hecho Nike para Kenia. 

Uniformes olímpicos República Checa.

Me asalta la duda de cómo será la chaqueta de nylon transparente de los uniformes de Israel, así que mañana ¡estaré atenta!

Y tú, ¿con qué uniforme te quedas?

Algunas lecciones que nos deja la alfombra roja de los Goya 2021

Durante el confinamiento eché de menos el cine. Sí, teníamos Netflix, Amazon Prime, Movistar Plus, HBO... pero no es lo mismo. Por eso, en cuanto salimos, intentamos ponernos al día con lo poco que estrenaban. Fue la época de ver ‘La boda de Rosa’, ‘Anne’, ‘Adú’, y ‘Las Niñas’, películas que, junto a ‘Akelarre’ (esta no la he visto) ayer acapararon la mayoría de Goyas en una gala híbrida, con los nominados en sus casas. Consecuencia de la pandemia, claro.

El Mundo

Fue una gala sin aplausos, pero una gala espontánea, emotiva y que nos deja numerosas anécdotas. Para empezar, no tuvimos que soportar chistes malos ni parodias sobre las películas. Recordaremos estos Goya 2021 por ser la gala en la que conocimos a Alejandra, la hija de Salvador Calvo (Goya a Mejor Dirección por ‘Adú’); por escuchar a Nerea Torrijos, que ganó el Goya a Mejor Diseño de Vestuario por ‘Akelarre’, decirle a su novio ‘Ven aquí, hostia’ durante su discurso de agradecimiento; por el adorable regalo que Mario Casas recibió de su hermano pequeño; por los dos ositos ‘que acompañaban’ a Javier Cámara en su sofá; por la alegría en la habitación del hotel en la que estaba Natalia de Molina cuando una de sus acompañantes pensó que el Goya a Mejor Actriz de Reparto era para ella y no para Nathalie Poza, por el homenaje, el 'aplauso ficticio' en forma de baile y el discurso de Ángela Molina y, en definitiva, por entrar en casa de todos los nominados. Pedían María Casado y Antonio Banderas, presentadores de la gala, que no pasara a la historia como la gala del covid. Para mí, pasará a la historia como una de las mejores  galas que he visto que, además, acabó con la fabulosa ‘Moon river'. Todo un acierto para alguien que, como yo, tiene 'Desayuno con diamantes' en la lista de películas favoritas.

Vanity Fair

Si la gala fue diferente, también lo fue la alfombra roja, pero no por los looks que vimos, sino por ser presencial y telemática y por la importancia que tuvieron las Redes Sociales, sobre todo, para ver los outfits de los nominados. Había mucha expectación por ver si alguno de nuestros actores o actrices se marcaba un ‘Jodie Foster’ y salía con pijama y pantuflas, pero no fue así. En general, fue una alfombra roja sobria, pero muy similar a la de otros años.

Leía esta semana en el periódico La Razón un reportaje en el que hablaban con diferentes estilistas españoles. Algunos como Cristina Reyes, que vistió a María Casado, comentaban que tenía que ser una alfombra roja contenida. Otros, como Arturo Argüelles, consideraban que se debía apostar por el color, por diseños arriesgados y por huir del minimalismo.

Ayer vimos un poco de todo. Estas son las lecciones que nos dejó la alfombra roja:

- Blanco o negro, ¿acierto seguro? Al igual que en la alfombra roja de los Premios Feroz el pasado martes, el negro fue uno de los colores predominantes. Eligieron este color Penélope Cruz (Chanel), María Casado (Pronovias), Patricia López Arnaiz (Óscar de la Renta), Belén Cuesta (Carolina Herrera), Nawja Nimri (Loewe), Ángela Molina (Armani Privé), Kity Manver, Pilar Palomero, Icíar Bollaín, Marisa Paredes (Duyos) y Emma Suárez (Giorgio Armani).

El blanco también fue otro de los grandes protagonistas y llegó de la mano de Aitana (Versace), de la periodista Elena Sánchez (Fernando Claro), de Natalia de Molina (Juan Carlos Pajares) y Candela Peña (Redondo Brand) Y, un año más, hubo quien apostó por el binomio blanco/negro como Verónica Forqué o Amaia Aberasturi (Dior).

- El rojo puso la nota de color a esta sobria alfombra roja. De este color vimos a Elena Irureta, Rozalén (Otrura), Marta Etura (Redondo Brand), el estampado de María Barranco, que, al igual que el año pasado, confió en Pertegaz y el de Daniela Santiago con su Roberto Cavalli. La ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación Jone Laspiur, eligió un vestido en color anaranjado (poco favorecedor para mi gusto) y Nerea Torrijos, ganadora del Goya a Mejor Diseño de Vestuario apostó por introducir el mostaza en un modelo diseñado por ella y confeccionado por Peris Costumes.

La Tribuna de Albacete

                                                          Jone Laspiur, al recibir el Goya a Mejor Actriz Revelación.

Nerea Torrijos

- La importancia de ser uno mismo como Milena Smit y Fernando Valdivieso. La pareja me recuerda a Macarena Gómez y Aldo Comas porque cuando pisan una alfombra roja no dejan indiferente a nadie, independientemente de que gusten o no. Ella, de Givenchy. Él, de Moschino. Explica Freddy Alonso, estilista de Milena Smit, que es un gusto vestirla porque se atreve con todo. El Givenchy de ayer es un ejemplo, como también lo fue el modelo de Jean Paul Gaultier en los Feroz o el abrigo bordado de Paco Rabanne de los Premios Forqué. Son looks que, a priori, no me gustarían, sin embargo, para ella los veo perfectos. De hecho, es una de las que se ha colado en la lista de las mejor vestidas de la noche según los expertos.

La estilista Cristina Rodríguez, a la que por sexta vez se le escapa el Goya, también demostró que, tanto fuera como dentro de la alfombra roja, siempre es ella misma. Su vestido azul eléctrico de tul es el primer trabajo de Óscar Peña, alumno de la última edición del Diploma Vogue de Estilismo y Producción de Moda.

Nathy Peluso pisó la alfombra roja con un vestido en azul claro diseñado por ella misma. ‘Lo boceté, lo dibujé y me imaginé el movimiento circular. Me parece que tiene fuerza y a la vez es clásico. Me gusta, sobre todo, los toques rojos”, explicó en la retransmisión de la alfombra roja de RTVE.

- Los looks más arriesgados llegaron de la mano del estilista Freddy Alonso que vistió a Milena Smit (Givenchy), Juana Acosta, con falda de tul blanca y sujetador joya de Miu, Miu (ella está espectacular con lo que se ponga, pero no es el año que más me gustó) y Natalia de Molina, con un dos piezas blanco formado por chaqueta que termina en cola y pantalón ancho. Un diseño exclusivo de Juan Carlos Pajares. Ninguno de estos tres modelos estaba pensada para ver los Goya desde casa. “Yo he seguido adelante con los looks que teníamos pensados antes de que se confirmara que la gala sería telemática”, explicaba el estilista en el artículo de La Razón.

- No hay alfombra roja sin brilli brilli, vestido joya, tul o volúmenes. El brilli brilli apareció en los looks de Vanesa Martín (Alberta Ferretti), en el vestido plateado de Paco Rabanne, que lució Verónica Echegui, en Marta Nieto (Alberta Ferretti), en el espectacular vestido joya de Paz Vega (una de las que más me gustó) de la firma Georges Hobeika y  en el Armani Privé de Ángela Molina. 

El volumen, en los vestidos de Hiba Abouk de Giambatista Valli, que no me gustó nada, pero está en la lista de mejor vestidas según algunas revistas, Marta Etura (Redondo Brand) y en las mangas abullonadas del modelo de Candela Peña.  El tul, en Cristina Rodríguez (Óscar Peña) y Amaia Aberasturi (Dior). Me alegra ver que las jóvenes actrices como Amaia (tiene 23 años) escogen diseños acordes a su edad. No sé en qué lista se ha colado (si mejor o peor vestidas), pero a mí me gustó.

Telva.com

- La chaqueta y el pantalón ganan terreno en la alfombra roja. Vimos más americanas, blazers y levitas en modelos femeninos de lo que estamos acostumbrados, ya fuera con faldas o pantalón: el traje sastre de Emma Suárez (Giorgio Armani), el mono de Elena Irureta, el dos piezas de Rozalén (Otrura),  Natalia de Molina (Juan Carlos Pajares) o Nawja Nimri (Loewe). También el diseño de Mans Concept, con patrón de chaqueta, que llevó Aitana durante su actuación.

RTVE.ES

- Siempre hay firmas que repiten en la alfombra roja. Este año fue el caso de Redondo Brand por el que apostaron Paula Usero, Candela Peña, que ya lució un modelo de esta firma en los Premios Feroz y Marta Etura. Por su parte, Alberta Ferretti vistió a Marta Nieto y Vanesa Martín.

- Una vez más, los hombres arriesgaron poco. Vimos mucho traje o esmoquin en negro. Destacó, por aportar algo de color, Adrián Lastra (con esmoquin estampado camuflaje de Dsquared2) y Alejandro Sanz y por ser un poco más innovador Fernando Valdivieso (Moschino) y Antonio Velázquez, con un diseño de Antonio Portago. Jon Kortajarena lució un modelo de Tom Ford, del que es embajador, aunque confesó que era su traje de repuesto porque el que tenía que ponerse nunca llegó.

A mí nunca me gusta hablar de mejor ni peor vestidas en la alfombra roja. Creo que este año, en general, hubo poco patinazo. Eso sí, nos faltaron Cayetana Guillén Cuervo, Macarena García, Maribel Verdú, Leticia Dolera, Amaia Salamanca y el arriesgado estilo de Macarena Gómez que, en los Premios Feroz me enamoró con un espectacular vestido rojo de Teresa Helbig. Pero, volviendo a la alfombra roja de los Goya 2021, ¿qué looks fueron tus favoritos?

El Goya al Mejor Diseño de Vestuario es para...

Me flipa el trabajo de los diseñadores de vestuario. Yo, que adoro mi profesión, siempre he dicho que, de no haberme dedicado a ella, me habría gustado ser bióloga marina o bailarina, aunque lo cierto es que nunca he bailado. En los últimos años, he añadido a esta lista de imposibles la de diseñador de vestuario, estilista o figurinista. Me parece un trabajo que, si se hace bien, es discreto, silencioso e incluso puede ser hasta invisible. Ahora, mal hecho, te puede estropear una buena historia. Por eso, cuando veo una película o una serie no puedo dejar de fijarme en cómo van vestidos sus protagonista y en cómo el trabajo de un buen figurinista o estilista, como el de Nazareth Colomina en la serie ‘Pequeñas coincidencias’ puede llegar a hacer de Marta Hazas, su protagonista, la Carrie Bradshaw española como ya la han bautizado algunas revistas.

Es esta nueva obsesión por analizar los outfits de las películas por lo que uno de mis Goyas favoritos es el que se entrega al Mejor Diseño de Vestuario. Este año, con las películas nominadas podríamos redactar un breve resumen de la historia de la moda, empezando por el siglo XVII de ‘Akelarre’ hasta acabar con los noventa de ‘Las niñas’, pasando antes por los años 50 de la mano de ‘Los Europeos’ y de la década de los 70, gracias a ‘Explota, explota’.

Imagen de la película 'Explota, explota' 

Si tú todavía no tienes una favorita, pero te apasiona tanto el diseño de vestuario como a mí, te cuento algunas curiosidades de las películas que optan al Goya al Mejor Diseño de Vestuario:

- Cuatro mujeres están nominadas para recibir el premio este año y para tres de ellas podría ser su primer cabezón. Para Nerea Torrijos (‘Akelarre’) y Arantxa Ezquerro (‘Las niñas’) es su primera nominación, mientras que para Cristina Rodríguez (‘Explota, explota) es la sexta. ¿Podría ser este el año en que finalmente se lo llevara? De momento, se muestra optimista: “Soy una persona de percances, entonces pienso, tal vez este año es cuando me toca ganarlo”, confiesa en una entrevista para RTVE. El grupo de nominadas lo completa Lena Mossum que suma tres nominaciones y, a diferencia de sus compañeras, ya tiene un Goya. Fue en 2007 por la película ‘Las 13 rosas’ de Emilio Martínez - Lázaro.

‘AKELARRE’ (NEREA TORRIJOS)

- Para ‘Akelarre’, que cuenta la caza de brujas por parte de la Inquisición en el siglo XVII, Nerea Torrijos pasó los meses previos al rodaje documentándose con información que extraía de bibliotecas, cuadros, tesis y museos. También tuvo la ayuda de historiadores y expertos.

- El color es clave en el diseño del vestuario de esta película. Las seis protagonistas visten con tejidos naturales como lanas, algodones, lonetas o linos en colores claro con el objetivo de aportar luz al mundo lúgubre en el que viven. Ellas son las víctimas de la caza de brujas. Por el contrario, el juez usa prendas negras con un brillo que solo se consigue en tejidos caros como la seda. 

Academia de Cine

- Sorprende que para diseñar el vestuario de esta película la diseñadora de vestuario partió de la estética marinera de la época y que el vestido amarillo de Ana, la protagonista, está inspirado en el cuadro de Goya que lleva el mismo nombre.

Imagen extraída del tráiler de la película

- Nerea Torrijos  también investigó la historia del burukoak, el tocado ‘fálico’ que usaban las mujeres vascas nobles y que fue prohibido por la iglesia. Parece ser que la cantidad de tela usada evidenciaba el rango en la escala social y el color y la forma de llevarlo indicaban el estado civil. En la película, se lo podréis ver a la señora De Lara.

Instagram de Nerea Torrijos (@Nerth)

‘LOS EUROPEOS’ (LENA MOSSUM)

- El vestuario de ‘Los Europeos’ refleja, en la Ibiza de los años 50, el contraste de la vestimenta de los españoles con la de los extranjeros. 

- Es la época de las nuevas tendencias europeas con vestidos y faldas midi, bikinis, etc. De hecho, uno de mis looks favoritos de toda la película es el de Odette (la protagonista), en la playa, con canasto, gafas de sol, sombrero y bikini.

- Si has visto la película, quizás también suspiraste, como yo, por los vestidos camiseros y los cardigans, sobre todo los que lleva la protagonista. El estampado del vestido de peces fue hecho para el personaje, tal y como cuenta  Lena Mossum en su cuenta de IG.

‘EXPLOTA, EXPLOTA’ (CRISTINA RODRÍGUEZ)

- Una de las mayores complicaciones a las que se enfrentó Cristina Rodríguez para diseñar el vestuario de este musical basado en los éxitos de Rafaella Carrá era que los actores bailaban con los outfits diseñados, por lo tanto era imprescindible que fueran prendas flexibles, cómodas y que se adaptaran al movimiento.

- Esto marcó también el vestido de novia con el que arranca la película. Un vestido con volumen en la falda para que su protagonista pudiera correr, además de llevar un calzado que le permitiera bailar. Y si eso fuera poco, además, tenía que quedar bien con una cazadora superpuesta. 

- Dice Cristina Rodríguez que, a pesar de que la película transcurre en los años 70, no ha sido muy purista en cuanto al vestuario, sino que le gusta ser contemporánea. El color está muy presente en toda la película: en los uniformes de las azafatas del avión, en los looks de todos los protagonistas, en los estampados de los textiles de las casas, etc. Una estética que recuerda mucho a ‘La La Land’, y con un guiño a ‘Vacaciones en Roma’.

mujerdehoy.com

- ¿Has visto la película? Entonces, sin duda, te habrás dado cuenta de que la estilista hace un cameo.

‘LAS NIÑAS’ (Arantxa Ezquerro)

- A priori, ‘Las niñas’ es una de esas películas en las que no entiendes la importancia de su vestuario. ¡Van todas con uniforme escolar! y es, justo ahí, donde radica su importancia y donde su diseñadora ha sabido diferenciar a unas niñas de otras, gracias a pequeños matices y complementos.

RTVE.ES

- Para diseñar el vestuario de esta película, Arantxa Ezquerro se documentó con sus propias fotos, álbumes de amigas mayores y familiares como sus tías, su madre... 

- Celia, la protagonista, demuestra su rebeldía a medida que avanza la película con pequeños cambios en su vestuario. Por ejemplo, se baja los calcetines o se sube la falda. La ausencia de complementos de Celia choca con los de Brisa, que llega de Barcelona, con un estilismo más moderno: cazadora vaquera oversize llena de parches y chapas. 

Telva.com

- Como curiosidad, hay dos colores que no salen en la película. El blanco y el rojo. En el caso del blanco, todo se ha teñido para que sea blanco roto, y en el caso del rojo solo aparece en el coletero de la niña y en el pintalabios.

¿Cuál es tu favorita para ganar el Goya al Mejor Diseño de Vestuario? A mí, la verdad, es que, entre las nominadas, me falta ‘La boda de Rosa’ y su precioso vestido rojo.