Algunas curiosidades del vestuario de 'La Casa de Papel'

En el día 37 de la cuarentena he decidido rescatar este blog, que llevaba hibernando desde enero, bueno, para ser sinceros, casi desde todo 2019. La vida entre cuatro paredes da para mucho. Días alegres y tristes, scape room virtuales, documentales, series, pelis, teatro virtual, videollamadas clases de yoga, ballefit y una especie de crossfit que he decidido llamar ‘entrenamiento infernal’  y para al que, según parece, no estoy muy preparada. 

Y así, tachando los días en el calendario, va pasando el confinamiento entre webinars, directos de Instagram (muchos), charlas y conferencias. También sobre moda. El otro día, curioseando por las redes, encontré un directo en el perfil @Quemepongo_qmp en el que Ana de Bedoya, la directora de #QuéMePongoMálaga, y Luz Hernández - Sanjuan, directora de #QuémepongoMadrid hablaban sobre la asesoría de imagen aplicada a la publicidad, televisión y cine. 

Repasaron los estilismos de diferentes películas y series y comentaron que, aunque parezca lo contrario, puede ser más complicado crear la imagen de unos personajes que protagonicen una serie en el año 2000 que, por ejemplo, cualquier serie de época. Es decir, una serie como Downton Abbey requiere un arduo trabajo de investigación, pero también es complicado definir a personajes de series como El accidente, Vota Juan o cualquiera que queráis poner en esta lista que podría ser interminable. 

Por eso, tiene mucho más mérito que recordemos el tutú de Carrie Bradshaw en Sexo en Nueva York o los monos rojos de La Casa de Papel, bueno, en este último caso, el mérito es que  la serie pasara de ser un fracaso, con Atresmedia, a un éxito internacional, con la llegada de Netflix, según cuentan sus directores, productores guionistas y actores en el documental La casa de papel. El fenómeno (muy recomendable si no lo habéis visto. En Netflix, por supuesto). 

Un éxito al que, sin duda, contribuyó  también su vestuario. Así lo señalaba Javier Gómez, guionista de la serie: “Tiene algo que nosotros no habíamos calculado y son esos elementos muy identificables, iconográficos, como las máscaras o como el uniforme de color rojo”.

Estas son algunas de las curiosidades del vestuario de esta serie de Vancouver Media:

• En las dos primeras temporadas la encargada del vestuario de La Casa de Papel fue Rosa Solano, quien ha trabajado también en la segunda temporada de otra casa, la de las flores, (adoro el estilo working girl de Paulina de la Mora y en Pequeñas coincidencias (me pondría cada uno de los outfits de Marta Hazas en esta serie).

Imagen de 'Pequeñas coincidencias'. Elle.

• Sin embargo, en la tercera y cuarta temporada, ha sido el diseñador Carlos Díez, ganador de un Goya en 2017 por el vestuario de ‘Los últimos de Filipinas’, quien ha vestido al profesor y su banda.

• Al principio, se barajó la idea de que las máscaras fueran del Quijote y no de Dalí. Justo hoy,  Abdón Alcañiz (responsable de los decorados de la serie) cuenta en esta entrevista en el periódico Las Provincias que hubo cierto debate: “Yo dije que la de Dalí porque es muy conocido y se quedó’.

• En aquel momento nadie imaginaba que la serie se convertiría en un fenómeno de masas. De hecho, en 2017, un seguidor le preguntaba a Rosa Solano en IG si había posibilidad de adquirir una de las máscaras. “No, se hicieron especiales para la serie. No se comercializan”.  Solo tendrían que pasar un par de años para verlas en cualquier bazar o tienda de disfraces y para ser las protagonistas en el Carnaval de Río de Janeiro.

• El personaje de Tokio está inspirado en el personaje Mathilda que interpreta Natalie Portman en El perfecto asesino (1994). No solo nos recuerda a ella el corte de pelo, sino también el choker, la gargantilla más famosa de los 90 que volvió a ponerse de moda hace unos años. 

Mathilda, interpretada por Natalie Portman

• La marca Diesel diseñó los monos de la serie en la tercera temporada. Según explicó Carlos Díez, en miamidiario.com, “se hicieron algunas modificaciones. Se añadieron ciertos cambios más elaborados, con más bolsillos, que les permitiera aguantar el arma. Además se incluyeron tiras para agrandar y poder meter objetos”.

Monos rojos en la primera temporada

• Fue en ese año, en el verano de 2019, cuando dicha marca sacó una colección cápsula. Este año, la colección ha llegado de la mano de Pull and Bear y todavía se puede comprar en su página web.

Colección Diesel. Elle

Colección Pull and Bear. Trendencias

• Otra de las marcas que forma parte del vestuario de la película es Casio. Los relojes de Río y Nairobi de la tercera temporada son de esta firma.

Pinterest

• La chupa con la que conocimos a Tokio en el primer capítulo de la primera temporada, la compró la directora de vestuario en un puesto del rastro, pero, también hay hueco para grandes diseñadores en esta serie. El look de Úrsula Corberó en el capítulo seis de la primera temporada es de María Escoté, ahora conocida, sobre todo, por ser jurado en el talent show ‘Maestros de la costura’.

• Las gafas del profesor son un elemento para caracterizar al personaje. De hecho, como en la vida real no lleva, no está acostumbrado y se las ajusta repetidamente. El equipo decidió dejarlo. Es su tic. Tal y como compartió el propio Álvaro Morte, en su cuenta de Instagram, las gafas que finalmente lleva no son con las que empezaron las primeras pruebas de vestuario. Al principio, se probó con unas más rojas y llamativas, pero finalmente lo conoceríamos con unas gafas oscuras. 

• Y hablando de gafas... Persol, firma italiana especializada en gafas, sacó a principios de abril una colección inspirada en el profesor. Puedes verlas aquí. 

¿Has detectado algo más del vestuario de esta serie? ¿Algo que te haya llamado la atención?

Los Goya 2020, una alfombra roja en blanco y negro (otra vez)

Días antes de una gala, los estilistas y diseñadores suelen explicar cuáles son las claves para triunfar en una alfombra roja. Los tips más repetidos: ser uno mismo e intentar que el vestido se fotografíe bien desde todo los ángulos. Parece ser que los actores y actrices españoles han tomado nota (cada vez son más los que contratan a estilistas y profesionales) y ayer vimos pocos patinazos estilísticos. Eso sí, las tendencias fueron prácticamente las mismas que en años anteriores:

1. El blanco, gran protagonista de la noche, junto con el negro y el binomio de ambos colores. Es ya un clásico. Lo vimos en los Premios Forqué  de 2020 y en los Goya de 2016, 2017, 2018 y 2019. De blanco: Toni Acosta (Alicia Rueda), Paz Vega, Greta Fernández (Gucci), Ona Carbonell, Cristina Brondo (Teresa Helbig), Carmen Arrufat (Teresa Helbig), Marisa Paredes, Najwa Nimri,  Anna Castillo (no me convenció el corte del vestido), Tamara Falcó (Óscar de la Renta) y Silvia Abril (Pedro del Hierro).

Cristina Brondo, de Teresa Helbig. 

Ana Castillo

Paz Vega, impecable con este look.

De negro: Amaia Romero (María Roch), Malena Alterio (Esther Noriega), Maribel Verdú (Dior. Suele estar entre mis favoritas, pero este año no me ha gustado nada), Sara Sálamo (Dolce & Gabanna) e Irene Visedo , con un crop top y falda de Dundas que me recordó al look escogido por Ana Castillo en 2019. 

Irene Visedo

Maribel Verdú

De blanco y negro: Lucía Jiménez, Marta Nieto (Jorge Acuña), Belén López (Antonio García), Andrea Duro Bárbara Lennie, Natalia de Molina (Óscar de la Renta), Benedicta Sánchez (Adolfo Domínguez) y la ganadora del Goya a Mejor Actriz, Belén Cuesta (papelazo en ‘La trinchera infinita), que optó por un diseño de Pertegaz. Según explicó el diseñador Jorge Vázquez en una entrevista en Hola.Com es un adelanto de la colección que se presentará el próximo 30 de enero, aunque en pasarela el modleo será completamente en negro. Para la actriz se modificó porque le favorecía mucho más el bicolor. A mí no me convenció, ni los volúmenes, ni el lazo en el pecho (¿habrá puesto de moda los lazos Jennifer López tras los Globos de Oro?) ni la falda tulipán.

Belén Cuesta

Marta Nieto 

2. Siempre hay quien pone un toque de color... Los rojos de Esther Expósito (Twinset. La actriz de 'Élite' comparte estilista con Nieves Álvarez) y Ana Fernández (Zuhair Murad); el azul agua marina de Belén Rueda (en redes sociales la compararon con Frozen. El diseño era de Benjamín Freman), el verde (para mí impresionante) de Nieves Álvarez (Alberta Ferreti) el doradosde Macarena Gómez (Teresa Helbig) y el primaveral de Penélope Cruz, que, una vez más, se cuela entre las mejor vestidas, pero a mí no acabó de encajarme. En esta ocasión, no optó por Chanel (suele ser una de sus firmas) y el vestido es de Ralph & Ruso.

Esther Expósito

Penélope Cruz 

Belén Rueda 

3. Teresa Helbig volvió a ser una de las diseñadoras que más veces pisó la alfombra roja. Macarena Gómez y Cristina Brondo volvieron a confiar en su diseñadora de cabecera. A esta lista se sumó Carmen Arrufat que lamentablemente no pudo hacerse con el Goya a Actriz Revelación. Óscar de la Renta también repitió en la alfombra roja con los vestidos de Tamara Falcó, Natalia de Molina y Clara Lago.

Tamara Falcó

Macarena Gómez

Clara Lago

4. Cuando menos es más... Son looks muy sencillos pero funcionan. Paz Vega, Toni Acosta, Malena Alterio (con un vestido que me recordó a uno de Cayetana Guillén Cuervo en blanco hace ya unos años), Amaia Romero y Julieta Serrano, con un look de Fabiana Filippi que combinó con deportivas.

Toni Acosta

Malena Alterio

Julieta Serrano

5. Las plumas llegan a la pasarela, pero todavía no superan al brilli brilli. Las lentejuelas y pailletes volvieron a estar presentes con los modelos de Cristina Castaño, Irene Visedo, Clara Lago, Paz Vega, aunque muy sutil, y Ángela Molina (Etro). Las plumas las vimos en Nieves Álvarez y Natalia de Molina.

Cristina Castaño

Nieves Álvarez

Natalia de Molina

6. El escote palabra honor cede el paso a escotes redondos (en vestidos de manga larga), escotes laterales o asimétricos. Hasta Penélope Cruz, fiel a este tipo de escote, sucumbió este año a la manga larga. Los expertos auguraban una alfombra roja con vestidos con amplias faldas, mangas abullonadas y formas exageradas. Hablaban de una vuelta al barroquismo estético, sin embargo, no fue así. Salvo las colas de algunos vestidos como el de Belén Rueda o Cristina Castaño y los volúmenes en los escotes de Dulceida (Ze García), Lucía Jiménez, que no me gustó nada, y Silvia Abril (Pedro del Hierro), el resto no siguieron esta tendencia.

Lucía Jiménez 

Silvia Abril

7. ¿Ha creado ‘Euphoria’ tendencia? Igual todavía es un poco pronto para comparar el maquillaje de algunas actrices con los de la serie, pero en esta alfombra roja ya hemos visto a jóvenes actrices como Esther Expósito, Carmen Arrufat y Greta Fernández que arriesgaron en sus make up. 

Greta Fernández 

8. La moda sostenible también ha llegado a la alfombra roja. ¿Por qué no darle una segunda vida a vestidos que tenemos en el armario? La periodista y presidenta de la Academia de la Televisión, María Casado, asistió a la gala con un vestido de Sara Montiel, que le cedió su hija Thais, mientras que Benedicta Sánchez lo hizo con un vestido sacado de los archivos de Adolfo Domínguez que se diseñó hace 30 años.

María Casado

Benedicta Sánchez

Entre mis preferidas, Paz Vega y Nieves Álvarez. En general, creo que pocos patinazos estilísticos. Una alfombra roja muy fiel al estilo de cada actriz, como, por ejemplo, Silvia Abascal, que, aunque a mí no me maravilló, volvió a apostar por Elie Saab y se cuela entre las mejor vestidas. Entre los looks que no entendí, el de Nadia de Santiago (Francisca Amores) y Goya Toledo (Elie Saab).

Silvia Abascal

Ruth Gabriel

Nadia de Santiago

Goya Toledo

Siete lecciones que nos deja la alfombra roja de los Goya 2019

Todos los años, días antes de la gala de los Goya, me vuelvo loca buscando información sobre los estilismos que llevarán los asistentes a la gala. Me gusta saber quién les vestirá, conocer los procesos de confección de los outfits e incluso descubrir las anécdotas que puede encerrar cada vestido. Y así, en esta búsqueda me topé con el artículo de SModa ‘Cómo trabaja (y cuánto cobra) un estilista de los Goya'. Decía Ana Capel, una de las estilistas que aparecen en dicho artículo que hay dos tipos de celebrities: las que nunca quieren arriesgar, pero siempre van bien y las que tienen personalidad y se atreven con todo. Creo que ayer (acertadamente) nos encontramos más con el primer grupo que con el segundo. Cosa que principalmente agradezco. Salvo algún patinazo (y me refiero a lo que me gustó a mí y no a los mejor y peor vestidos.. porque ¿quién impone ese criterio?), en general, vi una alfombra roja con más aciertos que errores. 

Éstas son las siete lecciones que nos dejó la alfombra roja de los Goya 2019:

1. Sé tu mismo. No hay libro de moda o diseñador que no indique cada vez que se lo preguntan que una de las máximas de la moda es ir cómodo con lo que cada uno se ponga y que, siempre, en estos eventos hay que evitar disfrazarse. Y así lo vimos ayer. Aunque Anna Castillo aparece en muchas revistas en la lista de las peor vestidas, a mí me gustó. La actriz, nominada a Mejor Actriz de Reparto por ‘Viaje al cuarto de una madre’ (película que, por cierto, recomiendo) apostó por un dos piezas en rojo de Jorge Acuña. Nada que ver con el imponente Delpozo que llevó en los premios Gaudí, pero la joven lució un outfit acorde a su estilo y, sobre todo, a su edad. Por fin, hemos dejado de ver a jóvenes actrices vestidas y peinadas como si fueran señoras mayores.

Otra de las asistentes que se ha colado en la lista de las peor vestidas es Rosalía, con su kimono de Juan Vidal. Puede que no fuera muy apropiado para una alfombra roja, pero la cantante (que suele decantarse por Palomo Spain y Maria Escoté) decidió ser ella misma y yo, sinceramente, le aplaudo. 

Fieles a sí mismos también fueron Eduardo Casanova, de Balmain, y Brays Efe, con traje de Outsiders Division (si sois fans de ‘Maestros de la Costura’, los visteis la semana pasada en el programa. Fueron los invitados de la prueba de eliminación).

Macarena Gómez, un año más, no dejó indiferente. Solo ella podía aparecer con un vestido con capucha (muy a lo Anne Hathaway en la Met Gala 2015) de Teresa Helbig, diseñadora a la que la actriz suele serle fiel. Contó que fue también la diseñadora catalana la encargada de sus dos vestidos de novia que, en aquella ocasión, también llevaban capucha. Los expertos hablan de originalidad e innovación en este vestido de plumeti blanco. Quizá fue de los más arriesgados de la noche, pero para mí (y que me perdonen los que saben de esto) el panel de abeja de Helbig (sello de la diseñadora) ya lo hemos visto en demasiadas ocasiones en los Goya. Marta Nieto lo llevó el año pasado e Inma Cuesta en la edición en la que estuvo nominada por ‘La novia’. 

2. Una alfombra en blanco y negro. Ya lo dijo Coco Chanel, “las mujeres piensan en todos los colores excepto la ausencia de los mismos. El negro lo tiene todo. Y también el blanco. Su belleza es absoluta. Representan la perfecta armonía”.  Si en 2016 y en 2017 el blanco fue el protagonista, y en 2018, el negro, en 2019 han coexistido ambos colores. Algo que ya predijeron los estilistas Paco Casado y José Juan Rodríguez que visualizaban, tal y como recoge el artículo de SMODA, una alfombra roja teñida de blanco y negro, binomio que está triunfando en Hollywood.

De blanco vimos a María Adánez, de Santos Costura (para mí una de las mejores), Cristina Castaño (no me gustó nada de Yolan Cris), Marisa Paredes (Christian Dior), Natalia de Molina, Eva Marciel (Isabel Sanchis) y Leticia Dolera, de Teresa Helbig. La actriz catalana suele ser una de mis favoritas, pero este año no me convenció. Además, creo que no estuvo demasiado acertada con el calzado.

Eva Marciel, de Isabel Sanchis

Leticia Dolera, de Teresa Helbig

Cristina Castaño

María Adánez, de Santos Costura

De negro: Manuela Vellés, de Desquared2 (en ocasiones anteriores había apostado por colores fuertes como el amarillo), Miriam Hernández (Alicia Rueda), Carolina Yuste, Belén Cuesta (Óscar de la Renta), Miriam Díaz Aroca, Ana Álvarez (Rosa Clará), Blanca Romero, Nathalie Poza, María Pedraza (Dolce & Gabanna) y María León (Juanjo Oliva). Fue de las pocas actrices (creo que la única junto con Julieta Serrano) que se decantó por los pantalones. Yo estaba convencida de que, después de ver a Julia Roberts en los Globos de Oro, sería una de las tendencias de la noche, pero me equivoqué. 

Belén Cuesta, de Óscar de la Renta

María León, de Juanjo Oliva

Binomio blanco y negro: Tamara Falcó, con un modelo diseñado por ella misma, Macarena Gómez (Teresa Helbig), Nora Navas, Silvia Abril (Pedro del Hierro), Manuela Velasco (Dior) y Belén Rueda, de Benjamín Friman. Contó durante la breve entrevista de TVE que, aunque el diseño era de Friman, ella le había pedido que  incorporara un corpiño que se había comprado durante el rodaje de ‘El cuaderno de Sara’.

Tamara Falcó, con un modelo diseñado por ella.

Belén Rueda, de Benjamín Friman

3. La sobriedad en los colores contrastó, sin duda, con el brilli brilli. Que yo recuerde, fue el año con más lentejuelas, brilllos y paillets, bien en todo el vestido, o bien como elementos decorativos: Leonor Waitling, con un vestido azul ajustado de Michel Korss, Cayetana Guillén Cuervo (Fernando Claro), Rossy de Palma (este modelo de Alejandro Postigo solo puede ponérselo ella sin parecer que vas disfrazada), Loles León (Teria Yabar), Belén López (Manuel Zerpa), Lola Dueñas (Eduardo Andés), Aura Garrido (Cavalli), Juana Acosta (Dolce & Gabanna), Toni Acosta (The 2nd Skin), Najwa Nimri (Gucci), María Pedraza (Dolce & Gabanna), Natalia de Molina, Rosalía (Juan Vidal), Eva Marciel (Isabel Sanchis), Dulceida (Ze García) y Pilar Ordóñez (Agatha Ruiz de la Prada). 

Pilar Ordóñez, de Agatha Ruiz de la Prada.

Juana Acosta, de Dolce & Gabanna.

Belén López, de Manuel Zerpa.

Rossy de Palma, de Alejandro Postigo.

Cayetana Guillén Cuervo, de Fernando Claro.

También entra en este grupo Eva Llorach (Duyos). La actriz que se llevó el Goya a Actriz Revelación por ‘Quién te cantará’ explicaba en este otro artículo de SMODA sobre su vestido de Duyos: “Va a hacerme algo sobre un trabajo que él ya tenía, pero a mi medida y adaptado a mi cuerpo. Creo que va ser algo muy bonito. He buscado algo que me haga sentirme con mucho poder, que me dé seguridad. No quiero ir disfrazada”.

Eva Llorach, de Duyos

4. Teresa Helbig fue, al igual que en años anteriores, la que más piso la alfombra roja. La diseñadora que acaba de ganar el premio a la mejor colección en la Mercedes Benz Fashion Week firmó los diseños de Macarena Gómez, Leticia Dolera (diseñado exclusivamente para ella) y el dress naked de Cristina Brondo. Uno de los grandes ausentes de este año fue mi adorado Lorenzo Caprile. 

Cristina Brondo, de Teresa Helbig.

5. Pon un estilista en tu vida. Son los grandes olvidados de noches como ésta y, sin embargo, son los ‘culpables’ de los estilismos que vemos. Leonor Waitling fue la única que se acordó de ellos y reivindicó su trabajo en la alfombra roja. “Con ellos todo es más fácil”, comentó cuando le preguntaron por su modelo azul de Michael Korss. Uno de los estilistas que más brilló anoche fue Víctor Blanco, con los looks de Nieves Álvarez, que abandonó con gran acierto a Stephane Rolland y apostó por Elie Saab, y Silvia Abascal, que con un vestido de Marchesa, está en la lista de las más elegantes de la noche. Estaba espectacular, pero para mi gusto, excesivo. El que me encantó fue el de Nieves Álvarez. Ella misma comentó que era una amante de la arquitectura y el arte y por eso había escogido este diseño de la colección ‘Formas y luces’ de Elie Saab, inspirado en Gaudí. 

Silvia Abascal, de Marchesa

Nieves Álvarez, de Elie Saab

6. Los hombres también arriesgan. Poco a poco empiezan a abandonar el clásico traje negro. Uno de los más innovadores, sin contar, claro está, a los que suelen hacerlo habitualmente como Brays Efe, Eduardo Casanova o Aldo Comas (fiel a Avellaneda, pero con unos zapatos diseñados por él mismo), fue Miguel Ángel Muñoz, con traje de Dolce & Gabanna.

7. Menos es más. Marisa Paredes, con un modelo de Christian Dior, y Susi Sánchez, con un diseño de Lexdeus, así lo constataron. 

Susi Sánchez, de Lexdeus.

Marisa Paredes, De Dior.

Y tú, ¿con quién te quedas? Yo, con Nieves Álvarez, Cayetana Guillén Cuervo y María Adánez. No me gustó nada Penélope Cruz (Chanel), Dulceida (Ze García), Nawja Nimri (Gucci), Hiba Abouk, María León (Juanjo Oliva) ni Paz Vega que, aunque suele estar en mi lista de favoritas este año no me convenció con la elección de Marchesa. 

Nawja Nimri, de Gucci

Paz Vega, de Marchesa

Dulceida (Ze García)

Hiba Abouk

Penélope Cruz, de Chanel

Juana Acosta, aunque espectacular, me dejó un poco fría, lo mismo me pasó con Silvia Abascal. Y me decepcionaron los modelos de dos de mis diseñadores top: el DelPozo de Marta Nieto y el Dolores Promesas de Sandra Escacena.

Sandra Escacena, de Dolores Promesas.

Marta Nieto, de Delpozo