miércoles, 27 de enero de 2016

Los desfiles más sorprendentes de Chanel by Karl Lagerfeld

Dice de él mismo que ha superado al ego y que no le importa ser un monstruo dentro de unos límites. Dice de la diseñadora que levantó la maison en la que lleva más de 30 años trabajando que si se hubieran conocido ella le habría odiado. Y afirma, sin pudor, que a Coco (Chanel) le habría horrorizado lo que él hace.

Karl Lagerfeld es uno de los diseñadores más excéntricos de la industria de la moda. Tiene un “alter ego” en los Minions, en los personajes de Star Wars y en los Simpson, dibujos en los que, además, hizo un cameo. Existe, además,una Barbie hecha a su imagen y semejanza y su dieta, aquella con la que perdió 36 kilos, acabó publicada en un libro.




El Kaiser no deja indiferente a nadie, tanto por la genialidad de sus diseños como por sus muchas veces desafortunadas declaraciones. Cada desfile genera unas altas expectativas, no solo por las colecciones que presenta sino también por el show que monta a su alrededor. Sus modelos han desfilado entre icebergs, calles parisinas, bajo del mar, entre molinos eólicos, bosques encantados y leones dorados, y la mayoría de veces sin salir del Grand Palais.  

Incluso hemos podido ver sus diseños en una pasarela convertida en una brasserie y en los estudios míticos de cine de Roma (cinecittà) que transformó en el París de principios de siglo. Pero, ¿qué esperar de alquien que afirma que sus mejores ideas le llegan soñando?




El martes volvió a sorprender y en la tercera jornada de la semana de la Alta Costura primavera - verano 2016 cautivó al público con su casa de muñecas. Una especie de mansión victoriana con un jardín por el que las modelos paseaban. “Es la casa con la que he soñado siempre, Chanel era la reina del beige y yo nunca había hecho una colección en esos tonos en mis 33 años”, señaló tras el desfile.



Hoy echamos un vistazo a la hemeroteca y recordamos algunos de sus desfiles más sorprendentes.

“Me gusta contemplar (e interpretar) el mundo desde mi balcón. Si viajo es para comprobar que es tan interesante como he imaginado” (Karl Lagerfeld)

Quizás es esta pasión la que le ha llevado en más de una ocasión a recrear un avión para presentar sus colecciones. Para la colección de Alta Costura primavera -verano 2012, sentó a los asistentes en filas de asientos de cinco pasajeros desde donde vieron desfilar a las modelos por el pasillo central de un avión (first class, por supuesto). En aquella ocasión, estaba inspirado en las azafatas y las aerolíneas de los años 60.



Y unos años más tarde, ha creado el Chanel Airport. Fue en octubre de 2015 para la colección Primavera - Verano 2016. Allí convirtió el Grand Palais en la sede de Chanel Airlines. Los invitados, que ocuparon la sala de espera de esta terminal, vieron el embarque (obviamente por la puerta número 5) de estas modelos (re)convertidas en viajeras.



“Nunca tengo que hacer la compra porque no como jamás” (Karl Lagerfeld)

Como el resto sí que frecuentamos estos lugares, en 2012 decidió enseñarnos su idea de un supermercado, con el Chanel Shopping Centre. En este gran supermercado de lujo todo estaba tematizado. Desde unos cereales llamados Coco Flakes a un paquete de arroz bautizado con el nombre Coco Rice, pasando por la lait de coco o las galletas choco chanel. ¿Lo más curioso? Que, tras el desfile, los asistentes (véase editoras de moda, it girls y grandes personalidades) se lanzaron al supermercado con el objetivo de llevarse alguno de estos recuerdos. Parece que nunca hacer la compra fue tan chic.





“Ella (Coco Chanel) inventó una cosa: el look total. Fue la primera en querer un perfume femenino con fragancia de mujer. Joyas para su joyero. De sombreros a zapatos, de cinturones a camelias, de lazos a bolsos...transformó los accesorios convirtiendo lo trivial en esencial” (Karl Lagerfeld)

Coco Chanel ha estado presente en muchos desfiles de este genio de la moda. Por recordar algunos:

La colección pret- a-porter  otoño - invierno 2008/2009 en la que un enorme carrousel con las clásicas camelias y perlas invadió la pasarela.





Y en el desfile de alta costura otoño invierno 2009-2010 las modelos desfilaron entre botes de perfume gigantes del icónico Chanel número 5. 




“Mi misión no consiste en resucitar el traje Chanel. Mi objetivo es asegurar que se mantenga vivo” (Karl Lagerfeld)

Suponemos que, además de sus diseños, intenta llevar a cabo esta misión también a través de los shows que crea en sus desfiles, por eso, en 2008 una chaqueta gigante de tweed fue la gran protagonista de la pasarela.



“Debes poner de acuerdo tu vida y tus ideas. Gasta todo tu dinero y atrévete a vivir como deseas hacerlo. Así deben ser las cosas. Detesto que los ricos quieran parecer comunistas, lo encuentro pornográfico” (Karl Lagerfeld)

Si pensabas que no podía sorprenderte, para la presentación de la colección otoño invierno 2016 decidió hacer del Grand Palais un casinocon cuatro mesas de juego y más de treinta máquinas tragaperras. Una vez más, todo estaba personalizado con el logotipo de Chanel.







Y tú, ¿Qué desfile recuerdas de Chanel?


Nota: Todas las frases de Karl Lagerfeld de este post están sacadas del libro “El mundo según Karl”





jueves, 10 de diciembre de 2015

Los juegos del hambre: el vestuario de Sinsajo


Primero fue Juddiana Makovsky, con 'Los juegos del hambre'. Luego, llegaría Trish Summerville, con 'Los juegos del hambre: En llamas' y el espectacular vestido de novia de Katniss Everdeen  y el final estaba reservado para Kurt Swanson y Bart Mueller

Lo tenían complicado. A ellos les tocaba la parte más fea: la del Distrito 13 y la lucha. En Sinsajo (tanto parte 1 como parte 2) lejos quedan las fiestas del Capitolio. Los colores de Effie Trinket y los espectaculares vestidos de los tributos dan paso a la austeridad y la sencillez de la ropa de trabajo. 


Tanto Kurt como Bart sabían que era complicado, por lo que, según han contado en numerosas entrevistas, el reto era mayor. Como en las otras películas, nada ha quedado al azar: “Nos metimos en la filosofía de estos individuos, en una sociedad cuyo único objetivo es prepararse para la revolución. Hemos tenido muy en cuenta detalles como los colores y el número de botones”, han explicado los responsables de vestuario.

Aquí van algunas razones (de moda) por las que estábamos esperando Sinsajo 2:

1. Porque, una vez más, ha contado con grandes nombres de la moda. Así, si en películas anteriores encontramos el trabajo de Alexander McQueen, Maison Margiela y Tex Saverio, entre otros,  en esta ocasión, se suman Jean Paul Gaultier, Yohji Yamamoto, Junn J y Skingraft cuya mano puede estar en diferentes abrigos, capas y parkas. 

Esta chaqueta de Skingraft guarda cierto parecido con el vestido de Effie Trinket


El abrigo de Katniss podría ser obra de Junn J o Yamamoto

Para diseñar los uniformes grises del distrito 13, se inspiraron, sobre todo, en la ropa clásica de trabajo estadounidense y para los soldados del escuadrón estrella (el grupo de francotiradores rebeldes) trabajaron con el diseñador inglés Aitor Throup.

Imagen del Escuadrón Etrella




Como curiosidad, parece que el fútbol está muy presente en los diseñadores que han participado en esta película. Yamamoto es el diseñador de la equipación del Real Madrid (sí, la del dragón) y Throup diseñó la segunda camiseta que la selección inglesa lució en el Mundial de Sudáfrica.

2. Porque el vestuario tiene sello español, gracias a los diseños de Etxeberría. El equipo de producción de la película escogió hasta 40 piezas del español entre abrigos, pantalones y calzado. Se pusieron en contacto con ellos porque habían visto sus abrigos en OAK NY, la tienda que tienen en Nueva York. "Nos escribieron un mail que nos llegó a las tres de la mañana pidiendo más información y preguntando si queríamos colaborar con Los juegos del hambre", ha desvelado Etxeberría en diferentes entrevistas. El abrigo gris con solapas amplias que luce Woody Harrelson es una de esta 40 prendas que seleccionaron.


3. Porque vuelve la alta costura, con una Effie Trinket más madura que recupera su esplendor. Ni siquiera esta it girl del Capitolio abandonó su estilo cuando se vio atrapada en el Distrito 13. “Estoy condenada a vivir con un ridículo mono”, afirma en la primera parte de Sinsajo, a lo que Woody Harrelson le contesta algo así como “hay cosas más importantes que la ropa”. Aún así, no se conforma y, aunque muy lejos de sus vestidos de alta costura, no decepcionará con ninguno de sus modelitos. 






Cuentan Kurt y Bart que fue interesante crear el estilo de Trinket siempre con la misma ropa. Al parecer, para forjar su personalidad en el Distrito 13, tan alejado del estilo al que nos tenía acostumbrados, tomaron como referente a Little Edie, la prima de Jackie Kennedy, que se convirtió en icono de la moda después de su aparición en el documental Grey Gardens. Esta película cuenta cómo, cuando su padre las abandona, se refugia junto con su madre en la casa que tenían en Long Island. Allí vivían en la más absoluta indigencia.

Y ¿qué tiene que ver Little Edie con Effie Trinket? Pues que obligada por la necesidad, Little Edie reinventó su armario aprovechando sus prendas de siempre y algunas heredadas de familiares y utilizó camisetas como turbantes, manteles sujetos con alfileres, faldas puestas de manera inversa....


www.vanidad.es. Imagen de Little Edie
En Sinsajo 2, Trinket recupera su esplendor, con dos vestidos de alta costura, más elegantes y serios que en las películas anteriores. Casualidad o no, Effie se despide de nosotros prácticamente con el mismo color con el que la conocimos, el fucsia. ¿Será este vestido diseño de Jean Paul Gaultier?


Effie Trinket en Sinsajo 2

Con este vestido vimos por primera vez a Effie Trinket



4. Porque será la última vez que veamos el traje de Sinsajo. “Conseguiremos que seas la heroína mejor vestida de la historia”, le dice Trinket a Katniss Everdeen cuando diseñan el traje de Sinsajo. Sin embargo, según los encargados de vestuario de la película, ellos concebían a Katniss como “una auténtica mujer soldado, no como un superhéroe”. Para crear este traje  se inspiraron en las armaduras históricas y en el equipo de tiro con arco japonés.  Todas esas ideas las plasmaron en un traje que, además, resultara cómodo para la actriz. Se confeccionaron unos ocho trajes de Sinsajo con diferentes pesos para distintos escenarios y niveles de actividad.




5. Y por último,  porque nos encanta ver la elegancia de Julianne Moore o lo que es lo mismo, Alma Coin. Se unió a los juegos del hambre como presidenta del Distrito 13 en Sinsajo 1. Poco vimos en aquella primera parte sobre sus outfits. Solo uniformes grises. En esta segunda parte, mantiene el color, aunque en tonos más claros, y con una mayor sofisticación, con capa, guantes y botas altas.



Y vosotros, ¿ya habéis visto el desenlace de "Los juegos del hambre"?¿Qué os parece el vestuario de Sinsajo?

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Lo que no sabías (o sí) de Balmain y su colección para H&M

Por fin llegó la fecha que todas las fashionistas tenían marcada en su calendario. Balmain aterriza en el low cost y lo hace, como no podía ser de otra forma, de la mano de H&M. Como ya sabrás, la cadena sueca saca mañana la colección cápsula Balmain por H&M en algunas tiendas (lo siento, Valencia no está entre las afortunadas) y en su web. De nuevo, la balmainmanía se ha desatado, pero ¿qué sabemos de esta firma francesa?

Hoy, repasamos algunas curiosidades que no sabías (o quizás sí) de Balmain y de esta colección cápsula que está llamada a ser una de las colaboraciones más exitosas de H&M en los últimos años. Ahí van...


  • Los bordados en oro, bronce y perlas son los rasgos de esta firma que inició su andadura cuando Pierre Balmain abrió su taller en 1945. Hoy, 70 años después los bordados siguen estando muy presentes en sus colecciones.

Foto: Traje de noche de Balmain. Año 1954. www.descubrirelarte.com

Colección Olivier Rousteing para Balmain primavera 2012. www.vanidades.es



  • Aunque ahora lo asociemos con el glam rock gracias a la huella que Decarnin dejó en 2006, lo cierto es que si algo le debemos a Pierre Balmain es el estilo elegante y clásico Jolie Madame (hombros anchos y falda ajustada). Posteriormente, en 1953, Jolie Madame se convertiría en un perfume.




  • Marlene Dietrich, Ava Gardner, Katharine Hepburn sucumbieron a sus encantos en los años 50, cuando la sofisticación y el romanticismo eran sus puntos fuertes. Con la llegada del glam rock fueron Madonna y Michael Jackson quienes apostaron por la firma y actualmente, es Rihanna la que se ha convertido en la musa del actual diseñador de Balmain, Olivier Rousteing.
Madonna apostó por este diseño de Balmain (Decarnin) para su vídeo "Celebration"





  • Rousteing es el último diseñador que se ha incorporado a Balmain. Antes lo hicieron Óscar de la Renta, Laurent Mercier, Christophe Lebourg y Christophe Decarnin. En 2011, Rousteing, que era miembro del grupo de Decarnin, se convierte con solo 25 años en el diseñador creativo de esta firma.


  • La colaboración entre Balmain y H&M se dio a conocer en la alfombra roja de los Billboard Music Awards, donde Rousteing acudió con Kendall Jenner y Jourdan Dunn. (Ellas ya avanzaban algo de la colección para H&M)


  • Precisamente ellas dos junto con Gigi Hadid son imagen de la campaña Balmain por H&M, un anuncio con tintes futuristas, rodado en el metro, en el que se van mostrando las diferentes piezas que componen la colección a través de distintas batallas de baile. Las tres, amigas íntimas del diseñador, forman parte de lo que Rousteing llama “el ejército Balmain” (Balmain Army). La pequeña North West, hija de Kim Kardashian y Kanye West, con solo dos años ya forma parte este ejército.


  • En la presentación de esta colección el pasado 21 de octubre en Nueva York (la fiesta española se celebró ayer en Madrid), las reminiscencias de los 90 no solo llegaron con las prendas que componen esta colección, sino con la música de los Backstreet Boys que sorprendieron a todos los asistentes.
www.elheraldo.com


  • El hashtag #HMBalmaination, creado por el propio Olivier Rousteing junto con la cadena sueca, suma ya 37.938 publicaciones en Instagram. El diseñador invita a todos aquellos que se hagan con una pieza de esta colección a que se hagan una foto y la compartan con todos los fans de la firma. Fue precisamente esta red social la que usó Rousteing para mostrar la primera pieza de esta colección: un vestido joya negro con bordados en blanco y dorado y grandes hombreras. El precio, 500 euros.
www.telva.es



  • Y por último, H&M ha elaborado un manual de instrucciones para acceder a esta colección cápsula, tal y como cuenta El Mundo en este artículo. Pues sí, parece que mañana, 5 de noviembre, se desatará la balmainmanía...

Y tú, ¿estás pensando en comprar algo de esta colección? La verdad es que yo prefería al Balmain de los 50...



miércoles, 2 de septiembre de 2015

Nueve razones por las que los Minions se han hecho un hueco en la moda


Los conocimos en 2010 cuando sólo eran unos secundarios y nos reencontramos con ellos en 2013, en ‘Gru, mi villano favorito 2’, pero ha sido este año cuando se han convertido en los verdaderos personajes del verano, gracias a la película 'Minions', un spin-off de Gru.

No hay rincón en el planeta que no esté minionizado. Han pasado de protagonizar toda clase de merchandising (tazas, zapatillas, camisetas, llaveros, muñecos de goma y todo lo que puedas imaginar) a convertirse en  objeto de deseo para la industria de la moda.

Diseñadores, it girls,  blogueros, actrices han sucumbido a los encantos de estos bichillos amarillos. Algunos, por exigencias del guión como Sandra Bullock (pone voz a Scarlett Overkill, la mala malísima de la película), mientras que otros, como Suzy Menkes (la famosa editora de Vogue) o los Beckham no dudan en proclamar su amor por estos personajillos amarillos.

www.univision.com

Pero sea por la razón que sea, los Minions han conseguido escribir una (mini) página en la moda. 

Aquí van nueve razones:

1. Porque la moda también está muy presente en la película.  Los Minions encuentran a Gru en el Londres de los años 60 y se enfrentan a una Scarlett Overkill, con un look más cercano al New Dior que a la minifalda de Mary Quant, pero con unos complementos como guantes, botas altas y gafas grandes y ovaladas, característicos de principios de los años 60. En cuanto a su corte de pelo, melena corta y con volumen, ideal de pelo de esta década. Es este look y su éxito el que la convierten en una verdadera it girl, creando tendencia. 

www.bbc.com


Su marido, como no podía ser de otra forma, con traje ajustado, camisas de manga larga y corbatas delgadas. En cuanto al pelo, es la época en la que los hombres se liberan de los cortes rígidos y se apuesta por un largo mayor.




2. Porque han dado nombre a un color: el amarillo Minion (yellow Minion). Es la primera vez que el Instituto Pantone del Color nombra a un color por un personaje y los Minions han sido los afortunados. Según Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Instituto, “es un color que aumenta la conciencia y crea claridad, iluminando el camino a la inteligencia, la originalidad y el ingenio de la mente abierta. Este es el color de la esperanza, de la alegría y del optimismo”.

www.pantone.com


3. Porque antes de que se estrenara la película en Londres tuvieron un hueco en Selfridges en forma de colección cápsula, con ropa y accesorios, diseñados por Rupert Sanderson, Giles Deacon, Criminal Damage, Tatty Devien y Piers Atkinson. Rupert Sanderson, el diseñador de los minion zapatos de esta colección que, además, lució Sandra Bullock en el estreno de la película, no dudó en señalar que el amarillo era el color de la temporada. 

www.modamx.com


Haya sido o no el color del verano, lo cierto es que la minionmanía consiguió que se recaudaran más de 76.000 euros en una subasta para la Fundación Art+Practice, gracias a la venta de diez pares de estos zapatos. Esta asociación estimula la educación y la cultura en el distrito de Leimert Park de Los Ángeles.


4. Porque los diseñadores españoles también cayeron rendidos ante los esbirros de Gru y participaron en el proyecto ‘Minions in art’, una campaña de Universal Pictures International Spain a favor de Unicef. ¿El objetivo? Recaudar fondos para la iniciativa ‘Escuelas para África’. ¿Cómo? Mediante la subasta de lienzos pintados por rostros conocidos del mundo de la cultura, la moda, el cine, el arte, la gastronomía y el periodismo. La iniciativa contó con la participación, dentro del mundo de la moda, de David Delfín, Juanjo Oliva, Roberto Verino, Modesto Lomba y Úrsula Mascaró.

Lienzo pintado por Roberto Verino. www.robertoverino.com

5. Porque los grandes de la moda (diseñadores y blogueras) se han convertido en Minions: Karl Lagerfeld, Anna Wintour, Vivienne Westwood, Suzi Menkes, Cara Delevingne, Marc Jacobs, Donatella Versace, Alexa Chung y Jean Paul Gaultier.



6. Porque los Beckham (fieles seguidores de las tendencias) también han caído en las redes de los Minions. Ella, como no podía ser menos, con una alter ego amarillo que colgó en su perfil de Instagram

www.vogue.com


Él no pudo negarse al deseo de la pequeña Harper Seven quien, como regalo de cumpleaños, le pidió a su padre que se tatuara uno de estos simpáticos personajillos. La noticia también se conoció por el perfil de la ex spice girl en la mencionada red social: “Harper acaba de añadir un nuevo tatoo a la colección de papá".


www.elideal.es

7. Porque han protagonizado las portada de las revistas GQ y Vogue UK y ese honor lo han tenido muy pocos personajes de dibujos animados. Con esta portada, los Minions se ponen a la altura de Hello Kitty, Minnie Mouse y los Simpsons.


www.shoppermagazine.es




8. Porque han conseguido que el peto vaquero siga siendo tendencia. Bueno, quizás, nunca ha dejado de serlo. Es una de esas prendas para las que no pasa el tiempo, pero ¿cuántas veces lo hemos visto en una alfombra roja? Ese fue el outfit escogido por Helen  Lasichanh, mujer de Pharell Williams para la entrega de premios MTV Video Music Awards. Igual  quiso hacerle un guiño a su marido, colaborador de la banda sonora de los Minions e impulsor de la idea de convertirlos en un color.

www.vogue.es

9. Porque los grandes de la moda ya hablan de la influencia de los Minions. ¿Puedes imaginar un mini documental en el que Alber Elbaz, Domenico Dolce y Stefano Gabana, entre otros, hablen con Suzy Menkes, editora de la edición británica de Vogue, sobre la influencia de Los Minions en la moda? No hace falta que lo imagines. Es totalmente real. En este mini documental, Elbaz reconoce que ‘odiaba el amarillo, pero que ellos (en referencia a los Minions) le hacen amarlo, mientras que Stefano Gabbana afirma, señalando a Domenico Dolce: “Él es mi minion, ¡se parece mucho!”





Y tú, ¿crees que los Minions son una moda pasajera o realmente seguirán creando tendencia? En cualquier caso, en 2017, volveremos a verlos en la tercera parte de 'Gru, mi villano favorito'.