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jueves, 10 de diciembre de 2015

Los juegos del hambre: el vestuario de Sinsajo


Primero fue Juddiana Makovsky, con 'Los juegos del hambre'. Luego, llegaría Trish Summerville, con 'Los juegos del hambre: En llamas' y el espectacular vestido de novia de Katniss Everdeen  y el final estaba reservado para Kurt Swanson y Bart Mueller

Lo tenían complicado. A ellos les tocaba la parte más fea: la del Distrito 13 y la lucha. En Sinsajo (tanto parte 1 como parte 2) lejos quedan las fiestas del Capitolio. Los colores de Effie Trinket y los espectaculares vestidos de los tributos dan paso a la austeridad y la sencillez de la ropa de trabajo. 


Tanto Kurt como Bart sabían que era complicado, por lo que, según han contado en numerosas entrevistas, el reto era mayor. Como en las otras películas, nada ha quedado al azar: “Nos metimos en la filosofía de estos individuos, en una sociedad cuyo único objetivo es prepararse para la revolución. Hemos tenido muy en cuenta detalles como los colores y el número de botones”, han explicado los responsables de vestuario.

Aquí van algunas razones (de moda) por las que estábamos esperando Sinsajo 2:

1. Porque, una vez más, ha contado con grandes nombres de la moda. Así, si en películas anteriores encontramos el trabajo de Alexander McQueen, Maison Margiela y Tex Saverio, entre otros,  en esta ocasión, se suman Jean Paul Gaultier, Yohji Yamamoto, Junn J y Skingraft cuya mano puede estar en diferentes abrigos, capas y parkas. 

Esta chaqueta de Skingraft guarda cierto parecido con el vestido de Effie Trinket


El abrigo de Katniss podría ser obra de Junn J o Yamamoto

Para diseñar los uniformes grises del distrito 13, se inspiraron, sobre todo, en la ropa clásica de trabajo estadounidense y para los soldados del escuadrón estrella (el grupo de francotiradores rebeldes) trabajaron con el diseñador inglés Aitor Throup.

Imagen del Escuadrón Etrella




Como curiosidad, parece que el fútbol está muy presente en los diseñadores que han participado en esta película. Yamamoto es el diseñador de la equipación del Real Madrid (sí, la del dragón) y Throup diseñó la segunda camiseta que la selección inglesa lució en el Mundial de Sudáfrica.

2. Porque el vestuario tiene sello español, gracias a los diseños de Etxeberría. El equipo de producción de la película escogió hasta 40 piezas del español entre abrigos, pantalones y calzado. Se pusieron en contacto con ellos porque habían visto sus abrigos en OAK NY, la tienda que tienen en Nueva York. "Nos escribieron un mail que nos llegó a las tres de la mañana pidiendo más información y preguntando si queríamos colaborar con Los juegos del hambre", ha desvelado Etxeberría en diferentes entrevistas. El abrigo gris con solapas amplias que luce Woody Harrelson es una de esta 40 prendas que seleccionaron.


3. Porque vuelve la alta costura, con una Effie Trinket más madura que recupera su esplendor. Ni siquiera esta it girl del Capitolio abandonó su estilo cuando se vio atrapada en el Distrito 13. “Estoy condenada a vivir con un ridículo mono”, afirma en la primera parte de Sinsajo, a lo que Woody Harrelson le contesta algo así como “hay cosas más importantes que la ropa”. Aún así, no se conforma y, aunque muy lejos de sus vestidos de alta costura, no decepcionará con ninguno de sus modelitos. 






Cuentan Kurt y Bart que fue interesante crear el estilo de Trinket siempre con la misma ropa. Al parecer, para forjar su personalidad en el Distrito 13, tan alejado del estilo al que nos tenía acostumbrados, tomaron como referente a Little Edie, la prima de Jackie Kennedy, que se convirtió en icono de la moda después de su aparición en el documental Grey Gardens. Esta película cuenta cómo, cuando su padre las abandona, se refugia junto con su madre en la casa que tenían en Long Island. Allí vivían en la más absoluta indigencia.

Y ¿qué tiene que ver Little Edie con Effie Trinket? Pues que obligada por la necesidad, Little Edie reinventó su armario aprovechando sus prendas de siempre y algunas heredadas de familiares y utilizó camisetas como turbantes, manteles sujetos con alfileres, faldas puestas de manera inversa....


www.vanidad.es. Imagen de Little Edie
En Sinsajo 2, Trinket recupera su esplendor, con dos vestidos de alta costura, más elegantes y serios que en las películas anteriores. Casualidad o no, Effie se despide de nosotros prácticamente con el mismo color con el que la conocimos, el fucsia. ¿Será este vestido diseño de Jean Paul Gaultier?


Effie Trinket en Sinsajo 2

Con este vestido vimos por primera vez a Effie Trinket



4. Porque será la última vez que veamos el traje de Sinsajo. “Conseguiremos que seas la heroína mejor vestida de la historia”, le dice Trinket a Katniss Everdeen cuando diseñan el traje de Sinsajo. Sin embargo, según los encargados de vestuario de la película, ellos concebían a Katniss como “una auténtica mujer soldado, no como un superhéroe”. Para crear este traje  se inspiraron en las armaduras históricas y en el equipo de tiro con arco japonés.  Todas esas ideas las plasmaron en un traje que, además, resultara cómodo para la actriz. Se confeccionaron unos ocho trajes de Sinsajo con diferentes pesos para distintos escenarios y niveles de actividad.




5. Y por último,  porque nos encanta ver la elegancia de Julianne Moore o lo que es lo mismo, Alma Coin. Se unió a los juegos del hambre como presidenta del Distrito 13 en Sinsajo 1. Poco vimos en aquella primera parte sobre sus outfits. Solo uniformes grises. En esta segunda parte, mantiene el color, aunque en tonos más claros, y con una mayor sofisticación, con capa, guantes y botas altas.



Y vosotros, ¿ya habéis visto el desenlace de "Los juegos del hambre"?¿Qué os parece el vestuario de Sinsajo?

jueves, 2 de octubre de 2014

Los desfiles más curiosos y sorprendentes de las Semanas de la Moda


Lo reconozco. Me encantaría ir a uno de los desfiles (¿o debería decir shows?) de Karl Lagerfeld. Siempre me sorprende.

Ayer se apagaban los focos de la moda. Con París Fashion Week, última cita fashionista, se ponía fin a un mes lleno de desfiles, tendencias y street style. Treinta días con nuestros timelines y nuestros perfiles de instagram colapsados con outfits, imágenes, fiestas e invitaciones. Hoy dedico mi post a los desfiles más curiosos y sorprendentes de estas Semanas de la Moda Primavera Verano 2015. Eso sí, desde el punto de vista de la puesta en escena...

Duyos o la esencia del Ballet Nacional


Creo que no me equivoco cuando digo que nadie imaginaba lo que les esperaba en el desfile de Duyos en Mercedes Benz-Fashion Week Madrid. El diseñador, que celebraba sus 15 años en la moda, quería hacer algo único y diferente. Y lo consiguió. Sustituyó a las modelos por el Ballet Nacional de Danza, con el coréografo Antonio Najarro a la cabeza. 17 bailarinas y música de Bjork para presentar una colección inspirada en el color de las Islas Canarias. Si te gusta la danza y la moda, no te pierdas este video del desfile. Te encantará!!

Foto: danzaballet.com


¿Qué hace Karl Lagerfeld encabezando una manifestación?

Fácil. Presentar la colección de Chanel primavera-verano 2015 en la París Fashion Week. El kaiser vuelve a bajar a la tierra. Si en febrero convirtió el Grand Palais en un supermercado, ahora ha transformado la pasarela en una calle parisina bautizada como el Bulevard Chanel. Así ve Lagerfeld, el street style: verdadero protagonista en las Semanas de la Moda. 

Foto:ella.laprensagrafica.com

El desfile concluyó con su particular protesta feminista en la que se podía leer mensajes como “Sé tu propia estilista” o “La historia es su historia”. Cara Delevigne, megáfono en mano, fue la encargada de dar mayor espectáculo y viralidad a este desfile. Está claro que Lagerfeld nunca dejará de sorprendernos. Cualquier cosa es posible en la mente de un diseñador que considera que “la moda es un juego que hay que tomarse en serio”.

Foto: www.quien.com

Moschino: Nunca es demasiado rosa

Con Jeremy Scott, en Moschino, una cosa parece clara: se empeña en que revivamos nuestra infancia. Las afortunadas que acudieron a su desfile en la Milan Fashion Week pudieron ya imaginar de qué iría la cosa cuando recibieron un peine rosa junto con la invitación.

Foto: noemelia.com

¿Barbie? Así fue. La muñeca de Mattel subió a la pasarela. Para algunos, un desfile divertidísimo. Otros, en cambio, abandonaron la sala. Pero, ¿por qué Barbie? “Es tan alegre...que quise traer parte de esa alegría y diversión en la moda”, confesó el diseñador. 

Foto: www.gafasamarillas.com
Para completar la puesta en escena, los invitados del front row recibieron una Barbie Moschino y una funda de móvil que está llamada a ser el icono fashionista de este invierno. 

Foto: www.gafasamarillas.com

Un concurso de misses con sabor a despedida

Jean Paul Gaultier eligió la Paris Fashion Week para anunciar su retirada del prèt-à-porter. Ahora, se dedicará únicamente a la alta costura. El enfant terrible de la moda quiso marcharse por la puerta grande y para ello organizó el concurso  ‘Miss Jean Paul Gaultier 2015’, con la española Rossy de Palma como maestra de ceremonias. 

Foto: lavanguardia.com
Un desfile con numerosos guiños a toda su carrera. ¿Quién se alzó con la codiciada corona de miss? La modelo Coco Rocha que se desmayó de la emoción. Sí, estás en lo cierto, este vahído también formaba parte del show.

Foto: www.lifestyle.americaeconomia.com
Y con ellos...llegó el futuro

Dos nombres: Ralph Lauren y Nicolas Ghesquière. Dos Semanas de la Moda y dos momentos: Nueva York (primera Semana de la Moda del mes) y París (última Semana de la Moda). Ambos diseñadores eligieron puestas en escena futuristas para presentar su colección primavera-verano 2015.

Ralph Lauren sorprendió con el primer desfile holográfico en 4D de la historia de la moda. Central Park fue el lugar escogido. Sobre una pantalla de 18x45 se proyectó el desfile, con las modelos (hologramas) caminando sobre el agua o paseando por el puente de Brooklyn.  “Tenía muchas ganas de hacer algo grande para esta nueva línea. Volvimos a Central Park, un lugar que me encanta y capturamos el espíritu de Polo Ralph Lauren con una mezcla innovadora de la moda y la tecnología”, señaló el diseñador. Podéis ver el video aquí.

Foto: Vogue
Unas semanas después, llegó el turno de Nicolas Ghesquière, que convirtió la Fundación Louis Vuitton (lugar escogido para celebrar el desfile) en una especie de nave espacial. Unos grandes rostros (algo tenebrosos) proyectados en la sala invitaban a los asistentes a iniciar un viaje futurista, “un viaje al universo sin moverse”. Una sala  oscura llena de espejos y haces de luz diagonales, como única iluminación, contribuyeron a crear una misteriosa atmósfera.

Foto: la voz de Galicia

Hay una ducha en Mercedes Benz Fashion Week!

La propuesta llegó de la mano de Pepa Salazar, ganadora de la segunda edición del certamen Samsung Ego Innovation Project por su colección Hyperdry. En esta colección utiliza tejidos que cambian de color en contacto con el agua y también presenta prendas que la repelen. Así que para demostrarlo, las modelos tuvieron que mojarse.

Foto: Smoda

Para Pepa Salazar, tal y como recoge trendenciaslifestyle.com, su proyecto es “un enorme reto a nivel profesional que no sólo implica presentar una colección sino enfrentarse a materiales desconocidos que necesitan mucho estudio y montajes tecnológicos. Va a ir más allá de un desfile al uso, convirtiéndose en una performance con componentes que superan a las propias prendas”.

Foto: modalia.com

Silhoutes, una colección cápsula en un jardín de hadas

En Valencia, en pleno centro, escondido entre el ruido ensordecedor de la ciudad, hay un jardín de hadas. Puedes perderte horas y horas paseando. Allí, en el Jardín Botánico, todo es mágico. Eso quizás debieron pensar los valencianos Siemprevivas (de los que ya hablé hace un tiempo aquí) que escogieron este maravilloso jardín para presentar su colección cápsula Silhouettes, fuera del programa oficial de la Valencia Fashion Week.

Para finalizar:  La puesta en escena de un desfile es sólo el final de un largo proceso, en el que la invitación también es una gran protagonista. Desde invitaciones formales y sobrias a invitaciones que pretenden dar alguna pista de lo que ocurrirá en la pasarela. Jean Paul Gaultier entregó unas invitaciones en forma de banda de tela con colores de la bandera francesa; Moschino regaló peines de plástico de color rosa y Dries Van Noten invitó a su jardín de 'sueño de una noche de verano' con una caja en cuyo interior había parte de la hierba que también formaba el suelo de la pasarela.


Foto: www.diawho.com