Algunas lecciones que nos deja la alfombra roja de los Goya 2021

Durante el confinamiento eché de menos el cine. Sí, teníamos Netflix, Amazon Prime, Movistar Plus, HBO... pero no es lo mismo. Por eso, en cuanto salimos, intentamos ponernos al día con lo poco que estrenaban. Fue la época de ver ‘La boda de Rosa’, ‘Anne’, ‘Adú’, y ‘Las Niñas’, películas que, junto a ‘Akelarre’ (esta no la he visto) ayer acapararon la mayoría de Goyas en una gala híbrida, con los nominados en sus casas. Consecuencia de la pandemia, claro.

El Mundo

Fue una gala sin aplausos, pero una gala espontánea, emotiva y que nos deja numerosas anécdotas. Para empezar, no tuvimos que soportar chistes malos ni parodias sobre las películas. Recordaremos estos Goya 2021 por ser la gala en la que conocimos a Alejandra, la hija de Salvador Calvo (Goya a Mejor Dirección por ‘Adú’); por escuchar a Nerea Torrijos, que ganó el Goya a Mejor Diseño de Vestuario por ‘Akelarre’, decirle a su novio ‘Ven aquí, hostia’ durante su discurso de agradecimiento; por el adorable regalo que Mario Casas recibió de su hermano pequeño; por los dos ositos ‘que acompañaban’ a Javier Cámara en su sofá; por la alegría en la habitación del hotel en la que estaba Natalia de Molina cuando una de sus acompañantes pensó que el Goya a Mejor Actriz de Reparto era para ella y no para Nathalie Poza, por el homenaje, el 'aplauso ficticio' en forma de baile y el discurso de Ángela Molina y, en definitiva, por entrar en casa de todos los nominados. Pedían María Casado y Antonio Banderas, presentadores de la gala, que no pasara a la historia como la gala del covid. Para mí, pasará a la historia como una de las mejores  galas que he visto que, además, acabó con la fabulosa ‘Moon river'. Todo un acierto para alguien que, como yo, tiene 'Desayuno con diamantes' en la lista de películas favoritas.

Vanity Fair

Si la gala fue diferente, también lo fue la alfombra roja, pero no por los looks que vimos, sino por ser presencial y telemática y por la importancia que tuvieron las Redes Sociales, sobre todo, para ver los outfits de los nominados. Había mucha expectación por ver si alguno de nuestros actores o actrices se marcaba un ‘Jodie Foster’ y salía con pijama y pantuflas, pero no fue así. En general, fue una alfombra roja sobria, pero muy similar a la de otros años.

Leía esta semana en el periódico La Razón un reportaje en el que hablaban con diferentes estilistas españoles. Algunos como Cristina Reyes, que vistió a María Casado, comentaban que tenía que ser una alfombra roja contenida. Otros, como Arturo Argüelles, consideraban que se debía apostar por el color, por diseños arriesgados y por huir del minimalismo.

Ayer vimos un poco de todo. Estas son las lecciones que nos dejó la alfombra roja:

- Blanco o negro, ¿acierto seguro? Al igual que en la alfombra roja de los Premios Feroz el pasado martes, el negro fue uno de los colores predominantes. Eligieron este color Penélope Cruz (Chanel), María Casado (Pronovias), Patricia López Arnaiz (Óscar de la Renta), Belén Cuesta (Carolina Herrera), Nawja Nimri (Loewe), Ángela Molina (Armani Privé), Kity Manver, Pilar Palomero, Icíar Bollaín, Marisa Paredes (Duyos) y Emma Suárez (Giorgio Armani).

El blanco también fue otro de los grandes protagonistas y llegó de la mano de Aitana (Versace), de la periodista Elena Sánchez (Fernando Claro), de Natalia de Molina (Juan Carlos Pajares) y Candela Peña (Redondo Brand) Y, un año más, hubo quien apostó por el binomio blanco/negro como Verónica Forqué o Amaia Aberasturi (Dior).

- El rojo puso la nota de color a esta sobria alfombra roja. De este color vimos a Elena Irureta, Rozalén (Otrura), Marta Etura (Redondo Brand), el estampado de María Barranco, que, al igual que el año pasado, confió en Pertegaz y el de Daniela Santiago con su Roberto Cavalli. La ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación Jone Laspiur, eligió un vestido en color anaranjado (poco favorecedor para mi gusto) y Nerea Torrijos, ganadora del Goya a Mejor Diseño de Vestuario apostó por introducir el mostaza en un modelo diseñado por ella y confeccionado por Peris Costumes.

La Tribuna de Albacete

                                                          Jone Laspiur, al recibir el Goya a Mejor Actriz Revelación.

Nerea Torrijos

- La importancia de ser uno mismo como Milena Smit y Fernando Valdivieso. La pareja me recuerda a Macarena Gómez y Aldo Comas porque cuando pisan una alfombra roja no dejan indiferente a nadie, independientemente de que gusten o no. Ella, de Givenchy. Él, de Moschino. Explica Freddy Alonso, estilista de Milena Smit, que es un gusto vestirla porque se atreve con todo. El Givenchy de ayer es un ejemplo, como también lo fue el modelo de Jean Paul Gaultier en los Feroz o el abrigo bordado de Paco Rabanne de los Premios Forqué. Son looks que, a priori, no me gustarían, sin embargo, para ella los veo perfectos. De hecho, es una de las que se ha colado en la lista de las mejor vestidas de la noche según los expertos.

La estilista Cristina Rodríguez, a la que por sexta vez se le escapa el Goya, también demostró que, tanto fuera como dentro de la alfombra roja, siempre es ella misma. Su vestido azul eléctrico de tul es el primer trabajo de Óscar Peña, alumno de la última edición del Diploma Vogue de Estilismo y Producción de Moda.

Nathy Peluso pisó la alfombra roja con un vestido en azul claro diseñado por ella misma. ‘Lo boceté, lo dibujé y me imaginé el movimiento circular. Me parece que tiene fuerza y a la vez es clásico. Me gusta, sobre todo, los toques rojos”, explicó en la retransmisión de la alfombra roja de RTVE.

- Los looks más arriesgados llegaron de la mano del estilista Freddy Alonso que vistió a Milena Smit (Givenchy), Juana Acosta, con falda de tul blanca y sujetador joya de Miu, Miu (ella está espectacular con lo que se ponga, pero no es el año que más me gustó) y Natalia de Molina, con un dos piezas blanco formado por chaqueta que termina en cola y pantalón ancho. Un diseño exclusivo de Juan Carlos Pajares. Ninguno de estos tres modelos estaba pensada para ver los Goya desde casa. “Yo he seguido adelante con los looks que teníamos pensados antes de que se confirmara que la gala sería telemática”, explicaba el estilista en el artículo de La Razón.

- No hay alfombra roja sin brilli brilli, vestido joya, tul o volúmenes. El brilli brilli apareció en los looks de Vanesa Martín (Alberta Ferretti), en el vestido plateado de Paco Rabanne, que lució Verónica Echegui, en Marta Nieto (Alberta Ferretti), en el espectacular vestido joya de Paz Vega (una de las que más me gustó) de la firma Georges Hobeika y  en el Armani Privé de Ángela Molina. 

El volumen, en los vestidos de Hiba Abouk de Giambatista Valli, que no me gustó nada, pero está en la lista de mejor vestidas según algunas revistas, Marta Etura (Redondo Brand) y en las mangas abullonadas del modelo de Candela Peña.  El tul, en Cristina Rodríguez (Óscar Peña) y Amaia Aberasturi (Dior). Me alegra ver que las jóvenes actrices como Amaia (tiene 23 años) escogen diseños acordes a su edad. No sé en qué lista se ha colado (si mejor o peor vestidas), pero a mí me gustó.

Telva.com

- La chaqueta y el pantalón ganan terreno en la alfombra roja. Vimos más americanas, blazers y levitas en modelos femeninos de lo que estamos acostumbrados, ya fuera con faldas o pantalón: el traje sastre de Emma Suárez (Giorgio Armani), el mono de Elena Irureta, el dos piezas de Rozalén (Otrura),  Natalia de Molina (Juan Carlos Pajares) o Nawja Nimri (Loewe). También el diseño de Mans Concept, con patrón de chaqueta, que llevó Aitana durante su actuación.

RTVE.ES

- Siempre hay firmas que repiten en la alfombra roja. Este año fue el caso de Redondo Brand por el que apostaron Paula Usero, Candela Peña, que ya lució un modelo de esta firma en los Premios Feroz y Marta Etura. Por su parte, Alberta Ferretti vistió a Marta Nieto y Vanesa Martín.

- Una vez más, los hombres arriesgaron poco. Vimos mucho traje o esmoquin en negro. Destacó, por aportar algo de color, Adrián Lastra (con esmoquin estampado camuflaje de Dsquared2) y Alejandro Sanz y por ser un poco más innovador Fernando Valdivieso (Moschino) y Antonio Velázquez, con un diseño de Antonio Portago. Jon Kortajarena lució un modelo de Tom Ford, del que es embajador, aunque confesó que era su traje de repuesto porque el que tenía que ponerse nunca llegó.

A mí nunca me gusta hablar de mejor ni peor vestidas en la alfombra roja. Creo que este año, en general, hubo poco patinazo. Eso sí, nos faltaron Cayetana Guillén Cuervo, Macarena García, Maribel Verdú, Leticia Dolera, Amaia Salamanca y el arriesgado estilo de Macarena Gómez que, en los Premios Feroz me enamoró con un espectacular vestido rojo de Teresa Helbig. Pero, volviendo a la alfombra roja de los Goya 2021, ¿qué looks fueron tus favoritos?

El Goya al Mejor Diseño de Vestuario es para...

Me flipa el trabajo de los diseñadores de vestuario. Yo, que adoro mi profesión, siempre he dicho que, de no haberme dedicado a ella, me habría gustado ser bióloga marina o bailarina, aunque lo cierto es que nunca he bailado. En los últimos años, he añadido a esta lista de imposibles la de diseñador de vestuario, estilista o figurinista. Me parece un trabajo que, si se hace bien, es discreto, silencioso e incluso puede ser hasta invisible. Ahora, mal hecho, te puede estropear una buena historia. Por eso, cuando veo una película o una serie no puedo dejar de fijarme en cómo van vestidos sus protagonista y en cómo el trabajo de un buen figurinista o estilista, como el de Nazareth Colomina en la serie ‘Pequeñas coincidencias’ puede llegar a hacer de Marta Hazas, su protagonista, la Carrie Bradshaw española como ya la han bautizado algunas revistas.

Es esta nueva obsesión por analizar los outfits de las películas por lo que uno de mis Goyas favoritos es el que se entrega al Mejor Diseño de Vestuario. Este año, con las películas nominadas podríamos redactar un breve resumen de la historia de la moda, empezando por el siglo XVII de ‘Akelarre’ hasta acabar con los noventa de ‘Las niñas’, pasando antes por los años 50 de la mano de ‘Los Europeos’ y de la década de los 70, gracias a ‘Explota, explota’.

Imagen de la película 'Explota, explota' 

Si tú todavía no tienes una favorita, pero te apasiona tanto el diseño de vestuario como a mí, te cuento algunas curiosidades de las películas que optan al Goya al Mejor Diseño de Vestuario:

- Cuatro mujeres están nominadas para recibir el premio este año y para tres de ellas podría ser su primer cabezón. Para Nerea Torrijos (‘Akelarre’) y Arantxa Ezquerro (‘Las niñas’) es su primera nominación, mientras que para Cristina Rodríguez (‘Explota, explota) es la sexta. ¿Podría ser este el año en que finalmente se lo llevara? De momento, se muestra optimista: “Soy una persona de percances, entonces pienso, tal vez este año es cuando me toca ganarlo”, confiesa en una entrevista para RTVE. El grupo de nominadas lo completa Lena Mossum que suma tres nominaciones y, a diferencia de sus compañeras, ya tiene un Goya. Fue en 2007 por la película ‘Las 13 rosas’ de Emilio Martínez - Lázaro.

‘AKELARRE’ (NEREA TORRIJOS)

- Para ‘Akelarre’, que cuenta la caza de brujas por parte de la Inquisición en el siglo XVII, Nerea Torrijos pasó los meses previos al rodaje documentándose con información que extraía de bibliotecas, cuadros, tesis y museos. También tuvo la ayuda de historiadores y expertos.

- El color es clave en el diseño del vestuario de esta película. Las seis protagonistas visten con tejidos naturales como lanas, algodones, lonetas o linos en colores claro con el objetivo de aportar luz al mundo lúgubre en el que viven. Ellas son las víctimas de la caza de brujas. Por el contrario, el juez usa prendas negras con un brillo que solo se consigue en tejidos caros como la seda. 

Academia de Cine

- Sorprende que para diseñar el vestuario de esta película la diseñadora de vestuario partió de la estética marinera de la época y que el vestido amarillo de Ana, la protagonista, está inspirado en el cuadro de Goya que lleva el mismo nombre.

Imagen extraída del tráiler de la película

- Nerea Torrijos  también investigó la historia del burukoak, el tocado ‘fálico’ que usaban las mujeres vascas nobles y que fue prohibido por la iglesia. Parece ser que la cantidad de tela usada evidenciaba el rango en la escala social y el color y la forma de llevarlo indicaban el estado civil. En la película, se lo podréis ver a la señora De Lara.

Instagram de Nerea Torrijos (@Nerth)

‘LOS EUROPEOS’ (LENA MOSSUM)

- El vestuario de ‘Los Europeos’ refleja, en la Ibiza de los años 50, el contraste de la vestimenta de los españoles con la de los extranjeros. 

- Es la época de las nuevas tendencias europeas con vestidos y faldas midi, bikinis, etc. De hecho, uno de mis looks favoritos de toda la película es el de Odette (la protagonista), en la playa, con canasto, gafas de sol, sombrero y bikini.

- Si has visto la película, quizás también suspiraste, como yo, por los vestidos camiseros y los cardigans, sobre todo los que lleva la protagonista. El estampado del vestido de peces fue hecho para el personaje, tal y como cuenta  Lena Mossum en su cuenta de IG.

‘EXPLOTA, EXPLOTA’ (CRISTINA RODRÍGUEZ)

- Una de las mayores complicaciones a las que se enfrentó Cristina Rodríguez para diseñar el vestuario de este musical basado en los éxitos de Rafaella Carrá era que los actores bailaban con los outfits diseñados, por lo tanto era imprescindible que fueran prendas flexibles, cómodas y que se adaptaran al movimiento.

- Esto marcó también el vestido de novia con el que arranca la película. Un vestido con volumen en la falda para que su protagonista pudiera correr, además de llevar un calzado que le permitiera bailar. Y si eso fuera poco, además, tenía que quedar bien con una cazadora superpuesta. 

- Dice Cristina Rodríguez que, a pesar de que la película transcurre en los años 70, no ha sido muy purista en cuanto al vestuario, sino que le gusta ser contemporánea. El color está muy presente en toda la película: en los uniformes de las azafatas del avión, en los looks de todos los protagonistas, en los estampados de los textiles de las casas, etc. Una estética que recuerda mucho a ‘La La Land’, y con un guiño a ‘Vacaciones en Roma’.

mujerdehoy.com

- ¿Has visto la película? Entonces, sin duda, te habrás dado cuenta de que la estilista hace un cameo.

‘LAS NIÑAS’ (Arantxa Ezquerro)

- A priori, ‘Las niñas’ es una de esas películas en las que no entiendes la importancia de su vestuario. ¡Van todas con uniforme escolar! y es, justo ahí, donde radica su importancia y donde su diseñadora ha sabido diferenciar a unas niñas de otras, gracias a pequeños matices y complementos.

RTVE.ES

- Para diseñar el vestuario de esta película, Arantxa Ezquerro se documentó con sus propias fotos, álbumes de amigas mayores y familiares como sus tías, su madre... 

- Celia, la protagonista, demuestra su rebeldía a medida que avanza la película con pequeños cambios en su vestuario. Por ejemplo, se baja los calcetines o se sube la falda. La ausencia de complementos de Celia choca con los de Brisa, que llega de Barcelona, con un estilismo más moderno: cazadora vaquera oversize llena de parches y chapas. 

Telva.com

- Como curiosidad, hay dos colores que no salen en la película. El blanco y el rojo. En el caso del blanco, todo se ha teñido para que sea blanco roto, y en el caso del rojo solo aparece en el coletero de la niña y en el pintalabios.

¿Cuál es tu favorita para ganar el Goya al Mejor Diseño de Vestuario? A mí, la verdad, es que, entre las nominadas, me falta ‘La boda de Rosa’ y su precioso vestido rojo.