Seis pronósticos acertados (o no) de la alfombra roja de los Oscars 2016

La 88º edición de los Oscars pasará a la historia por ser la gala que, al fin, coronó a Leonardo DiCaprio y que vio, por segunda vez, cómo el español Paco Delgado no se hacía con la estatuilla al Mejor Diseño de Vestuario. También pasará a la historia por el boicot de los actores negros o por las perlas humorísticas de Chris Rock. Parece que a algunos actores les hizo tanta gracia como a los nuestros el humor de Dani Rovira en los Goya.

Pero, sin duda, un año más no recordaremos esta edición por su alfombra roja. No sabemos si por cansancio o por estar hartas de que siempre les pregunten por los modelitos, tal y como reivindicó el año pasado Reese Witherspoon (correcta, pero sosísima como siempre), las actrices no suelen arriesgar demasiado. Echo de menos esos grandes diseños que vemos siempre en las Semanas de la Moda de Alta Costura. ¿No son dignos para una alfombra roja?

Reese Witherspoon, fiel a su soso estilo.

Como lo cierto es que no nos hemos llevado muchas sorpresas (bueno, ninguna) os dejo aquí algunos pronósticos que se han cumplido (o no):

1. El negro  y el blanco serán colores recurrentes. Y así ha sido. Si en la pasada edición de los Globos de Oro el dorado fue el color estrella, en esta ocasión, muchas actrices han apostado por el negro como Jennifer Lawrence (Dior), Whoopy Goldberg, Julianne Moore (Chanel Alta Costura), Jennifer Gardner (Atelier Versace) o por el blanco como Rooney Mara (Givenchy), Lady Gaga (Brandon Maxwell) y Olivia Wilde (Valentino Alta Costura). 

Jennifer Gardner, de Atelier Versace. Clásico, pero correcto

www.justjared.com. // Sin comentarios el modelo  blanco perlado de Givenchy que lució Rooney Mara.

Otras, como Kerry Washington combinaron ambos colores sin demasiado acierto. ¿Por qué no se quedó Kerry Washington y acudió a la gala la siempre elegante Olivia Pope? 

Kerry Washington no acertó con este diseño de Atelier Versace.

También el azul tuvo gran protagonismo y varias actrices eligieron este color: la triunfadora de la noche Brie Larson (Gucci) que se llevó el Oscar a Mejor Actriz por su papel en "La habitación", Sofia Vergara, Saoirse Roman (Calvin Klein) o Naomi Watts (Armani Privé). ¿Será el azul en sus diferentes tonos el nuevo negro?

Brie Larson con un modelo azul de Gucci

Naomi Watts, con un diseño de Armani Privé.

2. Jennifer Lawrence estará entre las mejor vestidas. La actriz, nominada a actriz principal por “Joy” ha vuelto a estar en el ranking de las mejor vestidas, a pesar de que el modelo de encaje negro de Dior en cualquier otra actriz hubiera parecido demasiado soso o incluso vulgar. Nada que ver con el rojo, también de Dior, que eligió para los Globos de Oro. Aún así, una vez más, acierta. ¿Obra de sus estilistas Jill Lincoln y Jordan Johnson o elegancia innata? 

www. justjared.com

3. Los escotes en V y los escotes palabra de honor serán los más vistos. Otro pronóstico acertado. 

Charlize Theron, de Dior, firma de la que es embajadora.

Olivia Wilde, con un modelo de Valentino Alta Costura. No me convence nada el escote.

Kate Winslet, con un diseño marrón chocolate de Ralph Lauren, no estuvo muy acertada.

En esta ocasión, hemos visto pocos escotes asimétricos y poco riesgo en cuanto al escote se refiere. Sin comentarios, el Marchesa de Heidi Klum. 

Sí me pareció acertado el modelo verde esmeralda de Rachel McAdams, con un escote sobrio por delante y con la espalda al aire. Eso sí, en cuanto la he visto no he podido evitar acordarme del modelo de Scarlett Johansson del año pasado.

Rachel McAdams este año se salva de las peor vestidas

Scarlett Johansson en los Oscars 2015 

4. Julianne Moore apostará, como siempre, por las lentejuelas como en el diseño azul de Tom Ford que lució en los pasados Globos de Oro o el modelo blanco de Chanel con más de 80.000 lentejuelas de los Oscars 2015. En este caso, hemos fallado. La actriz, más relajada que el año pasado porque no optaba a ningún premio, se decantó por un modelo en negro sin demasiada lentejuela. Eso sí, siguió fiel a Chanel Alta Costura.

5. A Cate Blanchett le dará suerte su Armani Privé. No fue así y la actriz vio como su nominación por “Carol” se quedaba en eso, en una nominación, ya que el premio fue para Brie Larson por “La habitación”. Si el año pasado, Cate Blanchett apostó por el negro, en esta ocasión, ha elegido vestido verde en un tono pastel con flores bordadas y cristales de Swarovsky. Las dos veces que la actriz ha subido a recoger un Oscar lo ha hecho con vestidos en tonos claros. En 2005, fue por “El Aviador” y lució un modelo de Valentino Couture. En 2014, por “Blue Jasmine” lo hizo con un vestido de Armani Privé en color beige. A pesar de que el vestido no me gustó nada, para mí está entre las mejor vestidas de la noche. ¿Tendría razón Coco Chanel cuando dijo “no es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa, es la clase”?.

Cate Blanchett, de Armani Privé

Cate Blanchett, de Armani Privé, cuando ganó el Oscar por "Blue Jasmine"

Cate Blanchett, de Valentino Couture, al recoger el Oscar por "El aviador"

6. Lady Gaga protagonizará los memes de la alfombra roja. También nos equivocamos. En esta ocasión, la cantante no se convirtió en protagonista por lucir un excéntrico modelo. Apostó por un discreto (para lo que suele llevar ella) modelo de Brandon Maxwell. Los memes los protagonizó Alicia Vikander (ganadora del Oscar a Mejor Actriz de reparto por "La chica danesa") con su vestido de Louis Vuitton que, quizás recordaba, al de Bella en “La bella y la bestia”.

Y a vosotros, ¿Cuál fue la actriz que más os gustó?

Diez lecciones que nos deja la alfombra roja de los Goya 2016

Ayer, viendo la gala de los premios Goya 2016 no pude evitar acordarme de las palabras de Lorenzo Caprile en su libro “De qué hablamos cuando hablamos de estilo” en el que denomina a este tipo de vestidos diseñados para alfombras rojas “el caramelito envenenado”. 

Según el modista, muchas veces no lucen en la foto como su creador se había imaginado porque “se trasparenta una costura, la proporción no es la misma que al natural, el material parece mucho más pobre o el color no queda tan bonito como en la realidad”. Así que he intentado mirar esta alfombra roja con otra perspectiva, con la de que detrás hay muchas horas de trabajo e ilusión, pero aún así, hay modelos que no sabes muy bien por dónde cogerlos.

Después de ver (y analizar) los outfits que ayer lucieron nuestras actrices, creo que nos han dejado estas diez lecciones:

1. Con colores neutros nunca fallas (o sí). La gala del 30 aniversario de los Goya pasará a la historia por ser la gala de La novia, sobre todo estilísticamente hablando porque en cuanto a los galardones fue la perdedora de la noche. Pero volviendo a lo que nos ocupa, no sé si por un guiño a la película con más nominaciones o por simple casualidad, lo cierto es que muchas de las actrices optaron por blancos, rosas cuarzo y por una gama que, tal y como explicó Pepe Reyes, el estilista de la gala, iba del cuarzo al gris en plata.  Atrás quedaron los verdes y malvas del año pasado o el rojo de 2014. 

De blanco vimos a Paz Vega (Kalvin Klein), Inma Cuesta (Teresa Helbig), Ana Álvarez (Lorenzo Caprile), Nerea Barros (Stella McCartney), Aura Garrido (Pronovias) y Macarena Gómez (Teresa Helbig), entre otras. En rosa cuarzo, nude o gris, Leticia Dolera (Dolores Promesas), Amaia Salamanca (Pronovias), Marta Hazas (Carolina Herrera), Bárbara Lennie (Jorge Acuña), Silvia Abascal (Elie Saab) y Cayetana Guillén Cuervo (con un Lorenzo Caprile demasiado escotado), entre otras.

Marta Hazas, de Carolina Herrera, acertó

Cayetana Guillén Cuervo, de Lorenzo Caprile

Silvia Abascal, de Elie Saab, guapa, pero sosa

2. Muchas veces menos es más, como en el caso de Paz Vega y su Calvin Klein blanco. En la alfombra roja me gustó, pero cuando tuvo que entregar un Goya vimos el error!! Un vestido con el que no puedes ni andar igual no es una buena opción. Aún así, creo que, a pesar de todo, fue una elección acertada. 

Paz Vega, de Calvin Klein, entre mis favoritas

3. Los escotes asimétricos y el de camiseta cerrado en la parte frontal con la espalda al descubierto son una apuesta segura. Esto no lo digo yo, sino el estilista de la gala y creo que casi siempre se cumple. Hay muchos ejemplos, pero me quedo con el modelo de Georges Habeika Couture de Natalia de Molina (Goya a Mejor Actriz) o con el escote asimétrico de Irene Escolar (Sybilla), que se hizo con el Goya a actriz Revelación. No lo tengo tan claro en el Stella McCartney de Elena Ballesteros que a mí personalmente no me gustó.

Irene Escolar, de Sybilla, sencilla pero una buena elección

4. Los complementos pueden estropear un buen look. Creo que Amaia Salamanca no supo elegir muy bien el clutch con el que acompañó su modelo de Pronovias. La actriz que, por cierto, también cumple el punto anterior (cuello camiseta con la espalda al descubierto que funciona) estaba impecable con un vestido en rosa cuarzo que llevaba 1.500 cristales y unas 80 horas de confección.

5. El cine, como no podía ser de otra manera en una gala dedicada a él, sigue siendo inspiración. El vestido de Leticia Dolera de Dolores Promesas (lo siento, no soy objetiva y este tándem siempre me encanta) nos trasladaba al Gran Gatsby y a los felices años 20. La colombiana Juana Acosta, que nunca defrauda, lució un vestido de Basaldúa al más puro estilo de las actrices de Hollywood de los 50 o de mi adorada Audrey Hepburn.

Sin embargo, en algunos casos, las referencias no salen tan bien paradas. Nieves Álvarez, de Georges Chakra se ha colado una vez más, según los expertos, entre las mejor vestidas. No digo que no fuera elegante (esta chica va bien con todo), pero su vestido a mí me recordaba demasiado a los Juegos del hambre. 

Lo mismo me pasó con el estilo del zorro de Óscar Jaenada o con el modelo de Jean Paul Gaultier de Victoria Abril. Vi en ella a la excéntrica Helena Bonham Carter en su papel de Los Miserables.

6. Hay actrices fieles a un estilo. Es el caso de Penélope Cruz.  Su Versace me recuerda tanto al Óscar de la Renta del año pasado…Vale, igual viendo las fotos no se parecen tanto, pero a mí ayer me pareció que tiene un estilo tan soso que da la sensación de que siempre va igual.

Penélope Cruz, de Versace, en los Goya 2016

Penélope Cruz, de Óscar de la Renta, en los Goya 2015

7. Algunos diseñadores son fijos en la alfombra roja de los Goya, año tras año. Lorenzo Caprile y Teresa Helbig siempre están entre los  que más actrices eligen sus diseños. El primero vistió a Anne Igartiburu, Cayetana Guillén Cuervo y Ana Álvarez. La segunda a Inma Cuesta y Úrsula Corberó.

8. Angelina Jolie crea tendencia como vimos en los modelos de Úrsula Corberó (Teresa Helbig), Clara Lago que este año iba de Georges Chakra y fue de las pocas que apostó por el color e Irene Escolar (Sybilla).

9. Los amuletos y las supersticiciones también están presentes. A Inma Cuesta, que no me gustó nada con su elección de Teresa Helbig, de poco le sirvió llevar algo azul y algo prestado como hacen todas las novias. Al final, se quedó sin el Goya a la Mejor Actriz. 

Manuela Vellés (Cortana) y María Adánez (Uel Camino) apostaron por el amarillo y bromearon diciendo que este color no daba mala suerte. Ambas entregaron juntas un Goya, ¿habían quedado para ir del mismo color o fue pura coincidencia? El de Manuela Vellés no me disgustó, en cambio creo que María Adánez no estuvo muy acertada.

Foto: bekia.es

10. No hay alfombra roja sin brilli-brilli, estampados imposibles, transparencias y despropósitos.

Yolanda Ramos, de Marcos Souza

Belén Rueda, de Rosa Clará. ¿Qué le pasó ayer?

María León, de Leandro Cano

Cecilia Freire

Natalie Seseña

Y a vosotros, ¿qué actriz es la que más os gustó? 

Al final creo que, a pesar de algunos patinazos en cuanto a moda se refiere, lo mejor de la gala fueron los estilismos y la espontaneidad de  los premiados como unos emocionados Mariano Ozores  (Goya de Honor), Miguel Herrán (Goya al Mejor Actor Revelación) y Daniel Guzmán que convirtió a su abuela en 'la abuela de España'. Sin olvidar por supuesto a Natalia de Molina, Javier Cámara y Ricardo Darín, entre otros muchos. ¿Lo peor? Una gala soporífera llena de bromas sin gracia y chistes trasnochados.

21 cosas que debes saber sobre el Goya al Mejor Vestuario

Dice Clara Bilbao, nominada al Goya al Mejor Diseño de Vestuario por “Nadie quiere la noche” y la favorita para llevarse este Cabezón, que vestir a 50 personas de un vagón de metro en 2015 es tan complicado como diseñar el vestuario para una escena de una cena medieval. Quizás por eso este año encontramos películas tan diferentes nominadas en esta categoría. Por un lado, la contemporaneidad de 'Un día perfecto' (el vestuario corre a cargo de Fernando García) y 'Mi gran noche', cuyo vestuario lo firma Paola Torres, y, por otro, las diferentes épocas de 'Nadie quiere la noche' (Clara Bilbao) y 'Palmeras en la Nieve', cuya figurinista es Loles García Galeán.

Imagen de 'Nadie quiere la noche'

Antes de decidir qué película quieres que se lleve el Goya al Mejor Diseño de Vestuario, échale un vistazo a esta lista con algunos datos que debes saber sobre las nominaciones:

1. Veteranos frente a novatos. Para Loles García Galeán (`Palmeras en la nieve’) y Paola Torres (‘Mi gran noche’) es su primera vez. Sin embargo, Clara Bilbao y Fernando García repiten nominación y puede ser su segundo Goya. La primera se lo llevó en 2012 por ‘Blackthorm’ y el segundo, el año pasado por ‘La isla mínima’.

2. Es curioso que los diseños de Fernando García no solo los veremos en la gran pantalla, sino también en la alfombra roja. Fernando es la otra mitad de la firma de moda sevillana Antonio García. En 2015, Loles León apostó por un diseño de estos hermanos y en este 2016, sabemos que la firma ha dejado en prenda sus creaciones para algunos famosos. ¿Quién se decantará este año por Antonio García? Solo el sábado lo sabremos.

3. Dos de las películas nominadas para el Goya al Mejor Diseño de Vestuario cuentan con actores internacionales. Juliette Binoche es la protagonista de ‘Nadie quiere la noche’ y Tim Robbins y Benicio del Toro, los de ‘Un día perfecto’. Cuenta Fernando García que trabajar con estos dos genios es como para un diseñador trabajar con una top model.

www.elpais.com

4. También dos de las películas nominadas comparten la experiencia de haber expuesto parte de su vestuario. La muestra ‘La dirección de arte y el vestuario de Palmeras en la Nieve. Un viaje cinematográfico hasta la Guinea española' estuvo en la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI, en Madrid, hasta el pasado 22 de enero. Por su parte, los diseños de 'Nadie quiere la noche' han estado en el Museo del Traje hasta esta semana en una exposición comisariada por la propia Clara Bilbao.

5. Además del trabajo de los figurinistas también es importante las empresas con las que cuentan tanto en la cesión de prendas como en su propia elaboración. En ‘Nadie quiere la noche’ ha colaborado la empresa 'Un burro de cine'. En 'Palmeras en la Nieve' está el sello de la sastrería Cornejo, por ejemplo, en el tocado que luce Bisila y en 'Mi gran noche',  Peris Costumes.

www.auroravega.com

‘Nadie quiere la noche’

6. El abrigo de astracán de Juliette Binoche pesa más de 10 kilos. Cuenta Clara Bibao que la primera vez que la actriz lo vio le dijo “Me muero, me lo quiero quedar”. Luego, después de muchas escenas de rodaje, parecer ser que cambió de opinión por la pesadez de la prenda.

Foto: Museo del traje

Boceto. Foto: www.elmundo.es

7. El corsé que luce es obra de Francisco Javier Peinado, un alumno de tercero de Diseño de Moda de ESNE. Es una pieza creada ex profeso para la película.

www.esne.es

8. Contar una historia que ocurre en Groenlandia en 1908 no es fácil. La vestimenta de los inuit está elaborada con pieles de oso polar, caribú, zorro ártico y foca, animales que están protegidos y pieles con las que, obviamente, la figurinista se negaba a trabajar. Por eso, reinterpretaron esta indumentaria usando pieles de conejo, cabra y cordero que trataron con planchados, tintes y otros procedimientos para que fuera similar a la de los inuit.

9. Una de las  piezas más complicadas fue el calzado porque, según esta figurinista, la dificultad para un europeo en el Polo Norte es que se le congelan los pies. Para evitarlo se usaron unas botas interiores, que, a su vez, se forraron con pieles y se hicieron estancas con grasa.

‘Palmeras en la Nieve’

10. Para Loles García Galeán, figurinista de ‘Palmeras en la Nieve’ es su primera nominación, pero no es la primera vez que trabaja con Fernando González Molina. El director ya contó con ella en ‘Tres metros sobre el cielo’ y ‘Tengo ganas de ti’.

11. En esta película ha vestido a 70 actores y a más de 2.200 extras en una película en la que el paso del tiempo juega un papel fundamental en el transcurso de la historia.

12. Para mostrar este paso del tiempo ha jugado con detalles que le den más edad a los personajes. Por ejemplo, a Julia, interpretada por Macarena García, se le amplían las caderas y se usan perlas que siempre dan un toque más de señora.

13. Esta maduración de los personajes también se aprecia en los vestidos de las mujeres del burdel de Anita Guau. En los 50 llevan faldas con volúmenes y cancanes ajustados a la cintura mientras que en los 60 son vestidos cortos, con colores flúor, brillantes y lentejuelas. 

14. En el caso del personaje de Kilian (Mario Casas) se apostó, según explica Loles García Galeán, por un look romántico, con pantalón ajustado de talle alto, que nada tenía que ver con los 50 ni los 60.

15. Como curiosidad, la actriz y cantante Brigitte Emaga, que encarna el papel de SADE, lleva varios tatuajes en el brazo que, obviamente, no podían aparecer en una película ambientada en los 50. El equipo de maquillaje empleaba cada día alrededor de dos horas para tapar todos estos tatuajes.

www.quemedices.diezminutos.es

‘Mi gran noche’

16. La trama de esta película transcurre durante una gala de Nochevieja así que todo el vestuario son brillos y lentejuelas, trajes chaqueta y pajaritas. Una de las complicaciones con las que se ha encontrado la figurinista Paola Torres ha sido  vestir y coordinar (estilísticamente hablando) a todas las personas que salen en cada escena.

17. Para ‘Mi gran noche’, Álex de la Iglesia no ha contado con Paco Delgado que le dio el Goya al Mejor Diseño de Vestuario por ‘Las brujas de Zugarramurdi’ y con el que ya había trabajado en ‘La Comunidad’.

18. Por cierto, Paco Delgado puede llevarse un Oscar este año por el vestuario de ‘La chica danesa’. El diseñador canario vuelve a ponerse a las órdenes del director Tom Hooper que ya contó con él para ‘Los Miserables’, trabajo por el que también estuvo nominado a los Oscar.

‘Un día perfecto’

19. Dice Fernando García, el figurinista de esta película, que, aunque no lo parezca, una de las dificultades de este trabajo ha sido hacer a un Benicio del Toro, tras cinco años en la guerra, con un vaquero hecho polvo y una chupa de cuero y que resultara creíble.

www.rtve.es

20. De hecho, para lograrlo tuvo que contar con ambientadores que hicieron el trabajo de ambientar la ropa para que tuviera vida.

21. Como la película transcurre en un solo día, cada personaje tuvo cinco cambios iguales de vestuario para  todos los meses que duró el rodaje.

Yo reconozco que, a pesar del increíble trabajo de ‘Nadie quiere la noche’, me quedo con ‘Palmeras en la Nieve’ y especialmente con el vestuario de Julia, con faldas midi con vuelo, blusas, cuellos redondos, vestidos vaporosos de noche y sobre todo, con el último look a lo Jackie Kennedy. 

Y tú, ¿ya tienes tu favorito? ¡El sábado saldremos de dudas!