viernes, 2 de febrero de 2018

15 curiosidades sobre los nominados al Goya 2018 al Mejor Diseño de Vestuario



Hace ya casi un año, asistí a un taller de estilismo y figurinismo, impartido por Elena Regadera. Fue uno de esos tantos momentos de mi vida en los que pensé ‘¿qué hace una chica como yo en un sitio como éste? Pues sí, allí estaba yo, con mi libreta y mi boli, rodeada de jovencitas aspirantes a diseñadoras de moda. A pesar de todo, me alegré de haber ido. Valió la pena. Elena Regadera, que recientemente se ha encargado del vestuario de la serie ‘El accidente’, nos contó  anécdotas, nos relató cómo es su día a día y nos desveló algunos secretillos sobre actrices que odian las pruebas de vestuario. Y fue también en esa charla donde dijo cosas tan obvias, y muchas veces tan olvidadas, como que el figurinista ayuda al director a contar la historia y al actor a que hable a través de su vestuario. 

Es justo ahora, a 24 horas de que se celebre la gala de los Goya 2018, cuando me acuerdo de aquel taller. Mucho se habla de la alfombra roja, pero poco de los figurinistas y diseñadores de vestuario. 

Este año pugnarán por el Goya al Mejor Diseño de Vestuario Paco Delgado y su versión del chonismo en ‘Abracadabra’, Tatiana Hernández por vestir a la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI en ‘Oro’, Mercè Paloma por transportarnos, a través del vestuario, al romanticismo de la campiña inglesa en ‘La librería’ y Saioa Lara por confeccionar el armario de un gigante en ‘Handia’.



Estas son algunas de las curiosidades de las películas y nominados al Goya al Mejor Diseño de Vestuario en 2018:

Sobre los nominados



  • De los cuatro nominados, Paco Delgado, si ganara, sumaría su tercer Goya. Es uno de los directores de diseño de vestuario con más estatuillas por detrás de Javier Artiñano, Yvonne Blake y Lala Huete. Para Tatiana Hernández podría ser su segundo Goya y para Mercè Paloma y Saioa Lara, el primero.
  • No es la primera vez que estos tres figurinistas (Tatiana Hernández, Mercè Paloma y  Paco Delgado) compiten por el Goya. En 2011, cuando Tatiana Hernández lo ganó por ‘Lope’ estaba nominada junto con Mercè Paloma por ‘Pa negre’ y Paco Delgado por ‘Balada triste de trompeta’. Tres años después, en 2014, llegó la revancha y Paco Delgado se hizo con el Goya por ‘Las Brujas de Zugarramurdi’ en una edición en la que Tatiana Hernández estaba nominada por ‘Los amantes pasajeros’.
  • Es probable que a Paco Delgado le dé suerte Pablo Berger ya que fue ‘Blancanieves’, película también de este director, la que le dio su primer Goya. 
  • La empresa de vestuario que tiene muchas posibilidades de festejar este Goya es Peris Costumes International. Ha participado en tres de las cuatro películas nominadas: ‘La librería’, ‘Oro’ y ‘Handia’.

Sobre las películas

'Abracadabra'


  • Carmen, la protagonista de ‘Abracadabra’, interpretada por Maribel Verdú, cambia constantemente de outfit para mostrar su impulso a la compra y su obsesión por la ropa low cost. Su armario es el de una choni: chaquetas militares en color fucsia, sombras de ojos azules y verdes, bisutería barata, gargantillas de plástico...


  • Para Paco Delgado, uno de los retos más divertidos de esta película ha sido la mezcla de colores absurdos: “He tenido la libertad de poder usar colores que ni se te ocurren. Es la estética positiva del feísmo’, mientras que a Maribel Verdú lo que más le atraía del personaje era el aspecto físico.

'Handia'


  • Una de las dificultades de la película en cuanto a vestuario, según explica Saioa Lara,  fue cuidar las proporciones de las prendas para que parecieran reales y para que, sobre todo, no se notaran los zancos que llevaba el actor. Se confeccionaron unos zapatos de la talla 60.

  • Se confeccionaron prendas para más de 1.000 actores y se usó el vestuario para mostrar la evolución de los personajes. 

  • La idea de la película empezó por un sombrero de copa y unas hormas de zapato descomunales. De pequeño, el director Joan Garaño visitó con el colegio el Museo donostiarra de San Telmo donde vio los zapatos, los guantes, el sombrero y una silla enorme del gigante de Altzo. Cuando ya adulto, se convirtió en director, tuvo claro que quería contar esa historia en la gran pantalla.

'Oro'



  • En ‘Oro’, Tatiana Hernández ha tenido que desgastar las prendas de los conquistadores, al igual que hizo en ‘Lope’, película que le dio el Goya. En esta ocasión ha trabajado con telas naturales y las ha teñido a la manera antigua.


  • Aunque cada personaje lleva un único vestuario durante toda la película, las prendas tuvieron que multiplicarse porque se mojaban o estropeaban por las condiciones climatológicas adversas durante el rodaje  en el mes de febrero en el Parque Natural de Anaga, Tenerife.
  • De hecho, ya el primer día, y debido a la lluvia, las botas y el resto del calzado quedaron destrozados. Según cuenta Tatiana Hernández en una entrevista en La Opinión de Tenerife, tuvieron que enviar parte de las piezas del calzado a un zapatero para que las reforzara.

  • Para poder secar la ropa y mantener a los actores secos se creó un camión secadora con ventiladores de aire caliente.

La librería





  • El color tiene un gran papel en la película. Mercè Paloma viste a la protagonista con prendas sobrias con personalidad y con una paleta de colores cálida y hogareña. Sin embargo, para el papel de la ‘mala’ de la película, interpretado por Helen Mirren, se ha basado en el New look de Dior.

  • El vestuario femenino, además, está lleno de pañuelos en la cabeza, capas y capelinas. Los paraguas, con gran presencia en la película, son de Ezpeletaparaguas.



Y tú, ¿qué película quieres que se lleve el Goya al Mejor Diseño de Vestuario?

jueves, 31 de agosto de 2017

Siete looks de Diana de Gales que nos recuerdan que fue una it girl

Nunca vi a Diana de Gales como un icono de estilo. Quizás porque, a diferencia de los 60 con Jackie  y Grace Kelly, la moda de los 80- 90 nunca me ha interesado demasiado. Las hombreras, los chokers y  las mangas abullonadas no casan muy bien con el estilo lady que me fascina, pero lo cierto es que Diana sí creó tendencia. Su corte de pelo, tal y como explica Patricia Centeno en el libro ‘Política y moda’ recibió su nombre y, además, Dior creó su bolso Lady Dior en honor a la princesa. 

Hoy, 31 de agosto de 2017, cuando se cumplen 20 años de su trágica muerte, recordamos algunos de sus looks-  la mayoría podrías ponértelos ahora y seguirías la moda - que la llevaron a merecer el título de it girl

1. Su estilo ‘lady shy’. Cuando una jovencísima Diana de Gales se comprometió con el príncipe Carlos de Inglaterra parece que poco le preocupaba la moda. Por aquel entonces a la joven la apodaban ‘lady shy”, debido a su timidez e inocencia que se reflejaba también en las prendas que llevaba. Sin embargo, el pueblo empezó a adorarla y cuando en 1981 apareció en una foto con unas Hunter, estas botas se agotaron inmediatamente en todos los establecimientos. El fenómeno Lady Di fue similar al de Jackie. En una ocasión, J. F. Kennedy, ante la popularidad que había alcanzado su mujer, señaló “soy el hombre que acompaña a Jackie Kennedy”. Algo parecido ocurría con Diana y el príncipe Carlos, aunque, al parecer, a éste no le  hacía demasiada gracia que su mujer, que acabaría siendo 'la princesa del pueblo', fuera más querida que él.



2. Su vestido de novia. Cuenta la estilista de Vogue Grace Coddington en su biografía  ‘Grace’ (libro que me he leído este verano y por cierto, me ha encantado) que cuando Diana de Gales y el príncipe Carlos se comprometieron se oían rumores de que la princesa estaba consultando intensamente a la revista (el Vogue británico) sobre su ajuar y su real guardarropa. La pareja elegida para diseñar y coser el vestido de novia fueron David y Elizabeth Emanuel y la locura fue tal que, siempre según el relato de Grace Coddington, los paparazzi llegaron incluso a rebuscar entre los cubos de la basura donde estaba el salón de los diseñadores. Dice Grace que si le hubieran consultado no habría propuesto a esta pareja, sino que habría optado por un vestido de Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa o Karl Lagerfeld. Un despropósito porque la princesa tenía que vestir de diseñadores británicos. Volviendo al vestido de novia, éste se confeccionó con seda inglesa, tenía 25 metros de largo y más de 10.000 perlas. Se realizó un vestido similar de repuesto, pero nunca llegó a terminarse.





3. Combinaciones de colores arriesgadas. Si algo caracterizó a Diana de Gales, además de sus imponentes vestidos de noche, fueron los trajes de falda y chaqueta que lucía en los eventos oficiales de día y la combinación de colores. Y sí, ya en los  años 80, apostó por una de las combinaciones que vuelven a aparecer en las revistas de moda y que durante años estuvo vetada: el rojo y el rosa. 



4. El vestido de la venganza, obra de la diseñadora Cristina Stambolian. Este vestido de cóctel negro de seda fue el elegido por la princesa para acudir en 1994 a la fiesta de verano de la Serpentine Gallery. Parece ser que lo tenía en su vestidor desde hacía unos años, sin embargo, nunca encontraba el momento de ponérselo por considerarlo demasiado sexy y poco adecuado para un miembro de la realeza. El mismo día de esa fiesta, mientras se estaba preparando, su todavía marido el príncipe Carlos confesaba en televisión sus infidelidades y admitía públicamente que estaba enamorado de Camilla Parker Bowles. Uno de los éxitos del estilo de Diana fue, tal y como señala la que fue su estilista durante 16 años Anna Harvey en esta entrevista, que la princesa descubrió que podía dar un mensaje a la prensa con la ropa que llevaba puesta. Así que con este diseño quiso decirle al mundo ‘aquí estoy yo’. En realidad, y como era de esperar, la procesión iba por dentro, ya que según revela el documental ‘Los últimos cien días de Diana’ (Movistar +) la princesa tenía pocas ganas de fiesta y estuvo a punto de no acudir a pesar de que había confirmado su asistencia. 



5. El ‘Elvis dress’. Fue la propia Diana la que le puso nombre a este vestido blanco, elaborado con un total de 20.000 perlas, de inspiración isabelina y cuyo cuello subido podía recordar a Elvis Presley. El diseño fue obra de Catherine Walker, una de las diseñadoras de cabecera de Diana de Gales y de la que llevó más de 500 modelos. 



6. El ‘Travolta’.  Uno de sus looks más recordados lo protagoniza el vestido de terciopelo azul con el que acudió en 1985, dentro de su viaje oficial a Estados Unidos, al evento benéfico contra el cáncer que Ronald Reagan y su esposa Nancy celebraron en la Casa Blanca. El modelo era de Víctor Edelstein, uno de los diseñadores en los que más confió durante los años 80. Allí, Diana se marcó un baile con el actor John Travolta que dio nombre a este vestido. Lo curioso es que Lady Di, según manifiesta su ex mayordomo en el documental anteriormente citado quería bailar con el coreógrafo ruso Mikhail Barýshnikov, también invitado de la fiesta. Este vestido es uno de los 25 modelos que componen la exposición 'Diana: her fashion story' que puede visitarse en el Palacio de Kensington.





7. ‘The pink Jackie’. En los 90 Diana de Gales empezó a confiar en Versace, Valentino, Dior y Chanel. Además, tras su separación, marcó una nueva etapa. “Su estilo ha cambiado, se ha liberado del protocolo”, señaló Valentino. La princesa  ya no tenía que ceñirse a diseñadores británicos. Fue precisamente su amigo Gianni Versace quien creó este vestido rosa inspirado en el estilo de Jackie Kennedy para una visita a las tropas nacionales en 1995.





Éstos son solo algunos de los looks con los que Diana de Gales fascinó al mundo, pero su estilo fue mucho más allá. Fue la primera en usar un collar tipo choker como tiara y una de las impulsoras de los mom jeans y de las camisetas con mensaje. Fue mucho más que poseer un vestidor bonito. Fue, en palabras de Giorgio Armani, “el más poderoso de los iconos de la moda y del estilo de su tiempo”.

Y tú, ¿con qué look te quedas?









martes, 1 de agosto de 2017

Qué hacer en Valencia en agosto. 31 planes para disfrutar de la ciudad

Aunque las revistas de moda se empeñen en recordarnos que el otoño está a la vuelta de la esquina, lo cierto es que todavía queda mucho verano por delante. Así que si ya has vuelto de vacaciones, estás a punto de irte o este año te toca quedarte en casa, te dejo una lista con 31 planes para que tu mes de agosto sea más llevadero en la ciudad. Porque sí, está muy bien la playa y la piscina, pero ¿qué tal descubrir esos sitios que tienes tan cerca de casa y sin embargo nunca has ido? 

Dime cómo eres  y te diré qué puedes hacer este verano en Valencia...

Para los foodies...


1. Experimenta nuevos sabores como los del mexicano Casa Amores que acaba de abrir sus puertas en la calle Pintor Salvador Abril. De los mismos dueños de la taquería La Llorona, la carta de este nuevo restaurante la protagonizan, sobre todo, los pescados y el marisco. (http://casaamores.com/)

2. Date un capricho en el Ricard Camarena Restaurant que ha cambiado su ubicación y ahora puedes encontrarlo en Bombas Gens Centre d’Art. De martes a viernes ofrece un menú de mediodía para que puedas disfrutar de su propuesta gastronómica. (http://ricardcamarena.com/restaurantes/)

3. Tómate un helado en la Romana (C/Joaquín Costa, 2). Para algunos, una de las mejores heladerías de Valencia. Descúbrelo tú mismo probando uno (o más) de los 24 sabores de esta heladería que llegó a Valencia el pasado mes de mayo. (www.gelateriaromana.com/)

Para los fashion victims...





4. Visita las miniaturas que L’Iber Museo de los soldaditos de plomo tiene dedicadas a la moda: Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Givenchy...No es muy extensa, pero es curiosa. Además, una vez dentro, podrás disfrutar de sus 17 salas de exposición y más de 9.500 piezas en un recorrido por la historia universal y de España. L’Iber Museo de los Soldaditos de Plomo está en la C/Caballeros. Durante el mes de agosto su horario es de lunes a domingo, de 10:00 a 14:00 horas, y de 16:00 a 19:00 horas. (www.museoliber.org)

5. Renueva tu armario con la ayuda de una personal shopper. El Centro Comercial El Saler ofrece, también en agosto, un servicio gratuito de asesoría de imagen y estilismo con la personal shopper Loles Romero. Puedes solicitar cita previa en los puestos de servicio al cliente, en el propio stand del centro comercial o llamando al 96 395 70 12. (www.elsaler.com)

6. Observa de cerca los trajes de la serie 'Isabel’ en la exposición que hasta el próximo 8 de agosto (¡date prisa o no lllegas!) acoge el Colegio del Arte Mayor de la Seda (C/Hospital, 7).  De martes a viernes: de 10:00 horas a 14:00 horas y de 17:00 horas a 19:30 horas. Sábados: de 10:00 a 19:30 horas y domingos, de 10:00 horas a 15:00 horas. Cierra los lunes. (www.museodelasedavalencia.com)

Para papás y mamás (planes con niños)...

www.elpais.com

7. Adéntrate en el mundo marino a través de la mayor exposición de medusas de Europa que alberga el Oceanogràfic de Valencia. Como ya es tradición, en agosto celebran ‘Las noches del Oceanogràfic’, con el espectáculo de delfines y natación sincronizada en el que, además y como no podía ser de otra forma, las medusas serán este año las protagonistas conductoras del espectáculo. (www.oceanografic.org)

8. Descubre el universo de los clicks de playmobil en una exposición gratuita que podrás visitar hasta el 16 de septiembre en el hall principal del centro comercial Nuevo Centro. (http://www.nuevocentro.es/)

9. Pasa un rato divertido en un escape room. Soy muy fan de estos juegos de escapismo. En Valencia hay un montón, aunque yo, de momento, solo he probado Clue Hunter, Cronos, The Xdoor y Mind factory. Algunos, como Cronos, ofrecen aventuras para jugar con los más pequeños de la familia. Infórmate en (http://cronosvalencia.com/aventura-para-ninos/)

Para los más curiosos..


10. (Re) visita la calle de los grafitis en Valencia. Os lo proponía el año pasado como uno de los planes para otoño (puedes recordar aquí el post), pero ¿por qué no hacerlo también en verano? Además, pasarás seguro por la casa de los gatos (C/Museo, 9). Esta casa se construyó en el año 1904 y, tal y como reza su inscripción se hizo “a la memoria dels cuatre gats que quedaren al Barri del Carmen l’any MXCIV. Mai se les va sentir un miau més alt que altre”. Muy cerca, en la calle Museo, 2, está el Centro del Carmen. No dejes de visitar su claustro.

11. Sorpréndete con el edificio más estrecho de Europa. Seguro que has pasado mil veces, pero nunca te has fijado. Ahora es el momento. Está en la Plaza Lope de Vega. Y ya que estás, puedes pasear por la Plaza Redonda y tomarte una horchata en Santa Catalina. :)

12. Cambia de barrio para conocer la puerta más alta de Valencia. Está en la Plaza del Rosario (Cabanyal - El Canyamelar) y pertenece al teatro ‘El Musical’ (actualmente cerrado). Ya que te has desplazado hasta allí, puede ser una buena oportunidad para conocer la nueva ubicación de la bodega La Pascuala, ahora en la calle Dr. Lluch, 299.

Para los deportistas...



13. Regálate una sesión de yoga y meditación junto al mar el sábado, 19 de agosto, a las 8:30 horas en la playa de la Patacona. Organiza Yoga & Vida Soraya Soler. Puedes encontrar más información en su blog y, además, ver las propuestas que ofrece para todo el año.

14. Conoce los beneficios del yoga a través de las clases que la más bonita ofrece los miércoles y viernes, a las 8:00 horas, también en la Patacona. 

15. Descubre una cara diferente de la pilota valenciana a través de la exposición Joc que acoge el Centro del Carmen (C/Museu, 2). Una propuesta artística sorprendente y atrevida de Vinz Feel Free y Txema Rodríguez. (http://www.consorcimuseus.gva.es/)

Para los cinéfilos...



16. Baila con La La Land en la Filmoteca d’estiu. Si ya la has visto, es el momento de volverla a ver y si en su día no te decidiste, ¿por qué no verla ahora al aire libre? La proyección será el 18, 19 y 20 de agosto, pero si no te convence, puedes echar un vistazo al resto de la cartelera. (http://ivac.gva.es/la-filmoteca/)

17. Revive algunos de los éxitos de la gran pantalla en la terraza del Metropol. ¿Mi preferida de su cartelera para agosto? The Artist, pero hay muchas más. Además, podrás cenar en sus food trucks y, según indican en su web, en muchas de las películas encontrarás diferentes sorpresas (http://metropolcinema.es/metropol-cinema/)



Para los melómanos...




18. Recorre las entrañas del Palau de les Arts. Por primera vez desde su inauguración, el edificio diseñado por Santiago Calatrava permanece abierto al público en agosto. Puedes visitarlo de lunes a domingo de 10:30 horas a 14:30 horas y de 15:30 a 19:30.  (https://www.lesarts.com/)

19. Vibra con los conciertos que Live the roof organiza en el edificio Veles e Vents (Marina Real Juan Carlos I, Muelle de la aduana S/N). En agosto: Mikel Erentxun, Elefantes, Viva Suecia y El Kanka. Si quieres ir a alguno, ¡corre! ¡las entradas vuelan! (http://www.livetheroof.com/)

Para los amantes del cómic...




20. Sumérgete en el mundo del cómic a través de la muestra documental Fanzination! que expone el IVAM hasta el próximo 26 de noviembre.  Un recorrido a lo largo de la historia de estas novelas gráficas, incidiendo en el fanzine valenciano y en el producido hoy en día, con atención también al fanzine clásico de los años 60. (https://www.ivam.es/exposiciones/)

Para los que disfrutan desde las alturas...





21. Disfruta del tardeo en el Petit Bistró Terrace con vistas a la cúpula de la Catedral de Valencia y el Miguelete. (http://petitbistro.es/terrace/)


22. Conoce Valencia desde el Mirador del Ateneo Mercantil, al que podrás acceder desde un ascensor que te eleva a 50 metros de altura. (www.miradorvalencia.es)

23. Prueba uno de los cocktails de la terraza 270 grados ubicada en el hotel Barceló Valencia, frente a la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Una oportunidad para disfrutar del skyline valenciano. (https://www.barcelo.com/es/hoteles/espana/valencia/barcelo-valencia/)


Para los fotógrafos...

carteleraturia.com


24. Recuerda la Valencia de los 80 a través de la cámara de El Flaco en el Centre Cultural La Nau. Abierta hasta el 31 de agosto. Los lunes cierra y el resto de la semana (de martes a domingo) podrás visitarla de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es libre. (http://www.uv.es/uvweb/cultura/es/exposicions/)


25.Viaja hasta Etiopía con las fotografías de Luis Millet en la cervecería Las cervezas del mercado, en el sótano del Mercado de Colón y ya de paso ¿por qué no probar una Anchor, Lluna, John Martin o Brew Dog? (https://www.facebook.com/lascervezasdelmercado/)

Para los artistas...
www.lainformacion.com

26. Pasea por el lago de la Ciudad de las Artes y las Ciencias para apreciar las esculturas de Manolo Valdés. Un total de seis obras, que podrán verse hasta noviembre, y que llevan por título La Mariposa, Los Aretes, La Diadema, Mariposas, La Doble Imagen y La Pamela. (http://www.cac.es/es/museu-de-les-ciencies/exposiciones.html)

27. Visita la exposición Francis Bacon. La cuestión del dibujo en el Centro Cultural Bancaja donde podrás ver más de medio centenar de obras del artista británico que pertenecen a la colección de Cristiano Lovatelli Ravarino, periodista y amigo íntimo del pintor durante años. Abierta de lunes a sábado, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 horas a 21:00 horas. Los domingos, de 10:00 a 14:00 horas. Abre en agosto, pero la mala noticia es que no hay visitas guiadas. (www.fundacionbancaja.es)

28. Descubre Bombas Gens. Centre d’art, un espacio creativo que acaba de nacer con la idea de ser un centro de referencia en el arte contemporáneo. (http://www.bombasgens.com/)


Para los que quieren conocer (más) su ciudad...




29. Entra al Palacio del Marqués de Dos Aguas (C/Poeta Querol, 2) y admira su arquitectura rococó y neoclásica. Podrás observar las carrozas del siglo XVIII y sus salones decimonónicos.  Se puede visitar de martes a sábado, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 horas a 20:00 horas, y domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas. Los lunes cierra. Según la web del Ayuntamiento de Valencia, los sábados por la tarde y los domingos la entrada es gratuita.

30. Únete a una de las rutas que organiza Turiart. Por ejemplo, al paseo nocturno  ‘Misterios y leyendas a la luna de Valencia’ del viernes, 11 de agosto. Consulta precios y disponibilidad en su web (http://www.turiart.com/)

31. Conoce la casa museo del pintor valenciano José Benlliure (C/Blanquerías, 23), un ejemplo de vivienda de la alta burguesía. Fue edificada en 1883 y podrás recorrer sus tres alturas, el jardín y el pabellón de pintura. (http://www.museosymonumentosvalencia.com/museos/casa-museo-benlliure/)


Y tú, ¿ya sabes qué harás este mes de agosto? Si no te seduce ninguna de estas propuestas, puedes recordar las que te hice en el 2015 y 2016. ¡Algunas no pasan de moda! :)








domingo, 5 de febrero de 2017

Diez mensajes de la alfombra roja de los Goya 2017


Siempre que veo la alfombra roja de los Goya, me acuerdo de Lorenzo Caprile. En su libro “De qué hablamos cuando hablamos de estilo”, al que ya me he referido en alguna ocasión, dedica un capítulo entero a las experiencias en la alfombra roja. Señala que al margen de los desfiles, la promoción más fuerte de la moda se hace en las alfombras rojas o en los photocalls. Por eso no entiendo por qué la gente critica que se les pregunte a las actrices de quién son los modelos que lucen. Al final, el cine y la moda van siempre unidos y, la verdad, no creo que con esa pregunta se esté intentando deslucir su trabajo.

En cualquier caso, y polémicas aparte, estos son los diez mensajes que nos dejó la alfombra roja de los Goya 2017.



1. White is the new black. El blanco fue el protagonista indiscutible de la alfombra roja de los Goya. Como también lo fue en 2016. Si el año pasado lo vimos como un homenaje a 'La Novia', la película con más nominaciones, en esta ocasión no tenemos explicación alguna. Lo cierto es que una gran mayoría de actrices se decantaron anoche por este color. Incluso, tres de las nominadas a Actriz Revelación (premio que finalmente recayó en Ana Castillo (Georges Habeika Couture) por su papel en 'El Olivo' también eligieron el blanco para sus looks).  En blanco vimos a Belén Cuesta (Pedro del Hierro), Michelle Jenner (Dior),  Natalia Sánchez (Santos Costura), María León (Juanjo Oliva), Ruth Díaz (Fernando Claro), Cayetana Guillén Cuervo (Santos Costura), Elena Ballesteros, Candela Peña y  Antonia San Juan (Juanjo Oliva).

Ana Castillo no decepcionó. RTVE

Belén Cuesta acertó con este modelo de Pedro del Hierro. Trendencias

No me gustó nada el modelo de María León (Juanjo Oliva)



2. Sé tú mismo siempre. Ninguno de los dos destaca por su elegancia, pero si algo dejaron claro Eduardo Casanova y Cristina Rodríguez (no pudo llevarse el cabezón a pesar de tener dos nominaciones) es que tienen un estilo y una personalidad muy propios. 

Cristina Rodríguez. La Vanguardia



Me pasó lo contrario con Penélope Cruz que, acostumbrada a verla con palabras de honor y faldas vaporosas, me despistó con su modelo de Versace. Estaba guapa, pero a mí, como siempre, no me convenció.



3. No al plagio.  En esta alfombra roja no vimos diseños de Carolina Herrera, Nina Ricci o Jean Paul Gaultier. ¿El motivo? La empresa de perfumes Saphir, patrocinadora de la gala, fue acusada en 2015 de competencia desleal y denunciada por Puig. El pasado mes de noviembre, el Tribunal Supremo rechazaba el recurso presentado por Saphir y ratificaba la victoria de Puig, aún así, la Academia siguió manteniendo a su patrocinador. Como protesta, las marcas de Puig no han estado este año en la alfombra roja.

4. La moda pasa, el estilo permanece. Lo dijo Coco Chanel y sigue más vigente que nunca. Reconozco que hay una serie de actrices (no soy objetiva) que prácticamente da igual lo que se pongan, para mí siempre están entre las más elegantes y mejor vestidas de la gala. Este año mi ranking lo encabeza Leticia Dolera, que ha cambiado a Dolores Promesas por Alicia Rueda. El diseño, simplemente espectacular. 



Completan esta lista Cayetana Guillén Cuervo con un vestido joya de Santos Costura que, según explicó ella misma, está confeccionado totalmente a mano y, por supuesto, no me olvido de Juana Acosta (The 2ndskinco).


Cayetana Guillén Cuervo con un vestido joya de Santos Costura.


Juana Acosta. Foto Trendencias

Para mí, Paz Vega también entra en este grupo. Ayer fue muy criticada por su vestido de Jorge Acuña e incluso para algunas revistas se coló entre las peor vestidas. Yo, sin embargo, creo que ese vestido que recordaba bastante a la gran Natalie Portman en 'Cisne negro' no puede llevarlo cualquiera. Además, me encantó ese guiño (no sé si inconsciente) a la gran Audrey Hepburn con su jersey negro de cuello alto y su pelo corto en 'Funny face'.



5. Es tiempo para las superposiciones. Las vimos en los modelos de Juana Acosta (The 2ndskinco), Ana Belén (DelPozo) y Nieves Álvarez que volvió a apostar por Stéphane Rollande de quien incluso comentó que el diseñador le había dicho que ese vestido lo había diseñado pensando en ella. Como siempre, muy elegante, pero, en mi opinión, poco arriesgado y muy parecido a otros modelos que ha lucido anteriormente.


También Ana Belén eligió a uno de sus diseñadores de cabecera y quiso rendirle homenaje a su amigo Jesús del Pozo, con uno de los vestidos diseñados por Josep Font para la firma.





6. No hay colores prohibidos. Si el año pasado fueron Manuela Vellés y María Adánez las que lucieron vestidos en tono amarillo, este año han sido Toni Acosta (Alicia Rueda) y María Botto (Beatriz de la Cámara). No me gustaron ninguna de las dos. Tampoco Macarena García que, con el modelo en naranja de Paule KA, no estuvo muy acertada. Ana Álvarez también puso una nota de color en su look con una falda morada y una camisa blanca, de Ulises Mérida.

Macarena García
Toni Acosta
Ana Álvarez


María Botto

7. Y entonces llegó ella... Amaia Salamanca encandiló a todo el mundo con su vestido negro de Pronovias con un escotazo en la espalda. ¡Impresionante!





8. La moda también puede servir como reivindicación...Y eso es lo que pensó Cuca Escribano. Si vas a pasar por un photocall, donde los fotógrafos van a estar pendientes de ti, ¿por qué no usarlo para reivindicar aquello que quieres? En su chal se podía leer “más personajes femeninos”.




9. Un año más, triunfó la moda española y los nombres que más desfilaron por la alfombra roja fueron Santos Costura (Natalia Sánchez, Cayetana Guillén Cuervo, y Alexandra Jiménez), Ulises Mérida (Ana Álvarez y Carmen Machi) y Juanjo Oliva (Antonia San Juan y María León).


Alexandra Jiménez, de Santos Costura




Antonia San Juan, de Juanjo Oliva


10. El rojo sigue pisando fuerte. Aunque 2014 fue el año de este color, lo cierto es que en esta 31 edición de los Goya también han sido varias actrices las que han vestido de rojo. Encabeza la lista Paula Echevarría. El modelo de Jorge Álvarez era espectacular, pero creo que no le hacía justicia. Mucho mejor con los vestidos de Dolores Promesas a los que nos tiene acostumbrados.




También el rojo fue el color de Leonor Watling (Alberta Ferretti), Ingrid García Jonsson y Cristina Castaño (Versace).

Ingrid Gacía Jonsson. En algunos momentos, el vestido le jugó una mala pasada.



Leonor Watling



Cristina Castaño



Y tú, ¿con quién te quedas? Para mí una de las mejores de la noche fue Leticia Dolera con su Alicia Rueda y no me gustó nada (aunque en algunas revistas está en la lista de mejor vestidas) Bárbara Lennie con su modelo de Gucci.

Bárbara Lennie