jueves, 31 de agosto de 2017

Siete looks de Diana de Gales que nos recuerdan que fue una it girl

Nunca vi a Diana de Gales como un icono de estilo. Quizás porque, a diferencia de los 60 con Jackie  y Grace Kelly, la moda de los 80- 90 nunca me ha interesado demasiado. Las hombreras, los chokers y  las mangas abullonadas no casan muy bien con el estilo lady que me fascina, pero lo cierto es que Diana sí creó tendencia. Su corte de pelo, tal y como explica Patricia Centeno en el libro ‘Política y moda’ recibió su nombre y, además, Dior creó su bolso Lady Dior en honor a la princesa. 

Hoy, 31 de agosto de 2017, cuando se cumplen 20 años de su trágica muerte, recordamos algunos de sus looks-  la mayoría podrías ponértelos ahora y seguirías la moda - que la llevaron a merecer el título de it girl

1. Su estilo ‘lady shy’. Cuando una jovencísima Diana de Gales se comprometió con el príncipe Carlos de Inglaterra parece que poco le preocupaba la moda. Por aquel entonces a la joven la apodaban ‘lady shy”, debido a su timidez e inocencia que se reflejaba también en las prendas que llevaba. Sin embargo, el pueblo empezó a adorarla y cuando en 1981 apareció en una foto con unas Hunter, estas botas se agotaron inmediatamente en todos los establecimientos. El fenómeno Lady Di fue similar al de Jackie. En una ocasión, J. F. Kennedy, ante la popularidad que había alcanzado su mujer, señaló “soy el hombre que acompaña a Jackie Kennedy”. Algo parecido ocurría con Diana y el príncipe Carlos, aunque, al parecer, a éste no le  hacía demasiada gracia que su mujer, que acabaría siendo 'la princesa del pueblo', fuera más querida que él.



2. Su vestido de novia. Cuenta la estilista de Vogue Grace Coddington en su biografía  ‘Grace’ (libro que me he leído este verano y por cierto, me ha encantado) que cuando Diana de Gales y el príncipe Carlos se comprometieron se oían rumores de que la princesa estaba consultando intensamente a la revista (el Vogue británico) sobre su ajuar y su real guardarropa. La pareja elegida para diseñar y coser el vestido de novia fueron David y Elizabeth Emanuel y la locura fue tal que, siempre según el relato de Grace Coddington, los paparazzi llegaron incluso a rebuscar entre los cubos de la basura donde estaba el salón de los diseñadores. Dice Grace que si le hubieran consultado no habría propuesto a esta pareja, sino que habría optado por un vestido de Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa o Karl Lagerfeld. Un despropósito porque la princesa tenía que vestir de diseñadores británicos. Volviendo al vestido de novia, éste se confeccionó con seda inglesa, tenía 25 metros de largo y más de 10.000 perlas. Se realizó un vestido similar de repuesto, pero nunca llegó a terminarse.





3. Combinaciones de colores arriesgadas. Si algo caracterizó a Diana de Gales, además de sus imponentes vestidos de noche, fueron los trajes de falda y chaqueta que lucía en los eventos oficiales de día y la combinación de colores. Y sí, ya en los  años 80, apostó por una de las combinaciones que vuelven a aparecer en las revistas de moda y que durante años estuvo vetada: el rojo y el rosa. 



4. El vestido de la venganza, obra de la diseñadora Cristina Stambolian. Este vestido de cóctel negro de seda fue el elegido por la princesa para acudir en 1994 a la fiesta de verano de la Serpentine Gallery. Parece ser que lo tenía en su vestidor desde hacía unos años, sin embargo, nunca encontraba el momento de ponérselo por considerarlo demasiado sexy y poco adecuado para un miembro de la realeza. El mismo día de esa fiesta, mientras se estaba preparando, su todavía marido el príncipe Carlos confesaba en televisión sus infidelidades y admitía públicamente que estaba enamorado de Camilla Parker Bowles. Uno de los éxitos del estilo de Diana fue, tal y como señala la que fue su estilista durante 16 años Anna Harvey en esta entrevista, que la princesa descubrió que podía dar un mensaje a la prensa con la ropa que llevaba puesta. Así que con este diseño quiso decirle al mundo ‘aquí estoy yo’. En realidad, y como era de esperar, la procesión iba por dentro, ya que según revela el documental ‘Los últimos cien días de Diana’ (Movistar +) la princesa tenía pocas ganas de fiesta y estuvo a punto de no acudir a pesar de que había confirmado su asistencia. 



5. El ‘Elvis dress’. Fue la propia Diana la que le puso nombre a este vestido blanco, elaborado con un total de 20.000 perlas, de inspiración isabelina y cuyo cuello subido podía recordar a Elvis Presley. El diseño fue obra de Catherine Walker, una de las diseñadoras de cabecera de Diana de Gales y de la que llevó más de 500 modelos. 



6. El ‘Travolta’.  Uno de sus looks más recordados lo protagoniza el vestido de terciopelo azul con el que acudió en 1985, dentro de su viaje oficial a Estados Unidos, al evento benéfico contra el cáncer que Ronald Reagan y su esposa Nancy celebraron en la Casa Blanca. El modelo era de Víctor Edelstein, uno de los diseñadores en los que más confió durante los años 80. Allí, Diana se marcó un baile con el actor John Travolta que dio nombre a este vestido. Lo curioso es que Lady Di, según manifiesta su ex mayordomo en el documental anteriormente citado quería bailar con el coreógrafo ruso Mikhail Barýshnikov, también invitado de la fiesta. Este vestido es uno de los 25 modelos que componen la exposición 'Diana: her fashion story' que puede visitarse en el Palacio de Kensington.





7. ‘The pink Jackie’. En los 90 Diana de Gales empezó a confiar en Versace, Valentino, Dior y Chanel. Además, tras su separación, marcó una nueva etapa. “Su estilo ha cambiado, se ha liberado del protocolo”, señaló Valentino. La princesa  ya no tenía que ceñirse a diseñadores británicos. Fue precisamente su amigo Gianni Versace quien creó este vestido rosa inspirado en el estilo de Jackie Kennedy para una visita a las tropas nacionales en 1995.





Éstos son solo algunos de los looks con los que Diana de Gales fascinó al mundo, pero su estilo fue mucho más allá. Fue la primera en usar un collar tipo choker como tiara y una de las impulsoras de los mom jeans y de las camisetas con mensaje. Fue mucho más que poseer un vestidor bonito. Fue, en palabras de Giorgio Armani, “el más poderoso de los iconos de la moda y del estilo de su tiempo”.

Y tú, ¿con qué look te quedas?









martes, 1 de agosto de 2017

Qué hacer en Valencia en agosto. 31 planes para disfrutar de la ciudad

Aunque las revistas de moda se empeñen en recordarnos que el otoño está a la vuelta de la esquina, lo cierto es que todavía queda mucho verano por delante. Así que si ya has vuelto de vacaciones, estás a punto de irte o este año te toca quedarte en casa, te dejo una lista con 31 planes para que tu mes de agosto sea más llevadero en la ciudad. Porque sí, está muy bien la playa y la piscina, pero ¿qué tal descubrir esos sitios que tienes tan cerca de casa y sin embargo nunca has ido? 

Dime cómo eres  y te diré qué puedes hacer este verano en Valencia...

Para los foodies...


1. Experimenta nuevos sabores como los del mexicano Casa Amores que acaba de abrir sus puertas en la calle Pintor Salvador Abril. De los mismos dueños de la taquería La Llorona, la carta de este nuevo restaurante la protagonizan, sobre todo, los pescados y el marisco. (http://casaamores.com/)

2. Date un capricho en el Ricard Camarena Restaurant que ha cambiado su ubicación y ahora puedes encontrarlo en Bombas Gens Centre d’Art. De martes a viernes ofrece un menú de mediodía para que puedas disfrutar de su propuesta gastronómica. (http://ricardcamarena.com/restaurantes/)

3. Tómate un helado en la Romana (C/Joaquín Costa, 2). Para algunos, una de las mejores heladerías de Valencia. Descúbrelo tú mismo probando uno (o más) de los 24 sabores de esta heladería que llegó a Valencia el pasado mes de mayo. (www.gelateriaromana.com/)

Para los fashion victims...





4. Visita las miniaturas que L’Iber Museo de los soldaditos de plomo tiene dedicadas a la moda: Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Paco Rabanne, Givenchy...No es muy extensa, pero es curiosa. Además, una vez dentro, podrás disfrutar de sus 17 salas de exposición y más de 9.500 piezas en un recorrido por la historia universal y de España. L’Iber Museo de los Soldaditos de Plomo está en la C/Caballeros. Durante el mes de agosto su horario es de lunes a domingo, de 10:00 a 14:00 horas, y de 16:00 a 19:00 horas. (www.museoliber.org)

5. Renueva tu armario con la ayuda de una personal shopper. El Centro Comercial El Saler ofrece, también en agosto, un servicio gratuito de asesoría de imagen y estilismo con la personal shopper Loles Romero. Puedes solicitar cita previa en los puestos de servicio al cliente, en el propio stand del centro comercial o llamando al 96 395 70 12. (www.elsaler.com)

6. Observa de cerca los trajes de la serie 'Isabel’ en la exposición que hasta el próximo 8 de agosto (¡date prisa o no lllegas!) acoge el Colegio del Arte Mayor de la Seda (C/Hospital, 7).  De martes a viernes: de 10:00 horas a 14:00 horas y de 17:00 horas a 19:30 horas. Sábados: de 10:00 a 19:30 horas y domingos, de 10:00 horas a 15:00 horas. Cierra los lunes. (www.museodelasedavalencia.com)

Para papás y mamás (planes con niños)...

www.elpais.com

7. Adéntrate en el mundo marino a través de la mayor exposición de medusas de Europa que alberga el Oceanogràfic de Valencia. Como ya es tradición, en agosto celebran ‘Las noches del Oceanogràfic’, con el espectáculo de delfines y natación sincronizada en el que, además y como no podía ser de otra forma, las medusas serán este año las protagonistas conductoras del espectáculo. (www.oceanografic.org)

8. Descubre el universo de los clicks de playmobil en una exposición gratuita que podrás visitar hasta el 16 de septiembre en el hall principal del centro comercial Nuevo Centro. (http://www.nuevocentro.es/)

9. Pasa un rato divertido en un escape room. Soy muy fan de estos juegos de escapismo. En Valencia hay un montón, aunque yo, de momento, solo he probado Clue Hunter, Cronos, The Xdoor y Mind factory. Algunos, como Cronos, ofrecen aventuras para jugar con los más pequeños de la familia. Infórmate en (http://cronosvalencia.com/aventura-para-ninos/)

Para los más curiosos..


10. (Re) visita la calle de los grafitis en Valencia. Os lo proponía el año pasado como uno de los planes para otoño (puedes recordar aquí el post), pero ¿por qué no hacerlo también en verano? Además, pasarás seguro por la casa de los gatos (C/Museo, 9). Esta casa se construyó en el año 1904 y, tal y como reza su inscripción se hizo “a la memoria dels cuatre gats que quedaren al Barri del Carmen l’any MXCIV. Mai se les va sentir un miau més alt que altre”. Muy cerca, en la calle Museo, 2, está el Centro del Carmen. No dejes de visitar su claustro.

11. Sorpréndete con el edificio más estrecho de Europa. Seguro que has pasado mil veces, pero nunca te has fijado. Ahora es el momento. Está en la Plaza Lope de Vega. Y ya que estás, puedes pasear por la Plaza Redonda y tomarte una horchata en Santa Catalina. :)

12. Cambia de barrio para conocer la puerta más alta de Valencia. Está en la Plaza del Rosario (Cabanyal - El Canyamelar) y pertenece al teatro ‘El Musical’ (actualmente cerrado). Ya que te has desplazado hasta allí, puede ser una buena oportunidad para conocer la nueva ubicación de la bodega La Pascuala, ahora en la calle Dr. Lluch, 299.

Para los deportistas...



13. Regálate una sesión de yoga y meditación junto al mar el sábado, 19 de agosto, a las 8:30 horas en la playa de la Patacona. Organiza Yoga & Vida Soraya Soler. Puedes encontrar más información en su blog y, además, ver las propuestas que ofrece para todo el año.

14. Conoce los beneficios del yoga a través de las clases que la más bonita ofrece los miércoles y viernes, a las 8:00 horas, también en la Patacona. 

15. Descubre una cara diferente de la pilota valenciana a través de la exposición Joc que acoge el Centro del Carmen (C/Museu, 2). Una propuesta artística sorprendente y atrevida de Vinz Feel Free y Txema Rodríguez. (http://www.consorcimuseus.gva.es/)

Para los cinéfilos...



16. Baila con La La Land en la Filmoteca d’estiu. Si ya la has visto, es el momento de volverla a ver y si en su día no te decidiste, ¿por qué no verla ahora al aire libre? La proyección será el 18, 19 y 20 de agosto, pero si no te convence, puedes echar un vistazo al resto de la cartelera. (http://ivac.gva.es/la-filmoteca/)

17. Revive algunos de los éxitos de la gran pantalla en la terraza del Metropol. ¿Mi preferida de su cartelera para agosto? The Artist, pero hay muchas más. Además, podrás cenar en sus food trucks y, según indican en su web, en muchas de las películas encontrarás diferentes sorpresas (http://metropolcinema.es/metropol-cinema/)



Para los melómanos...




18. Recorre las entrañas del Palau de les Arts. Por primera vez desde su inauguración, el edificio diseñado por Santiago Calatrava permanece abierto al público en agosto. Puedes visitarlo de lunes a domingo de 10:30 horas a 14:30 horas y de 15:30 a 19:30.  (https://www.lesarts.com/)

19. Vibra con los conciertos que Live the roof organiza en el edificio Veles e Vents (Marina Real Juan Carlos I, Muelle de la aduana S/N). En agosto: Mikel Erentxun, Elefantes, Viva Suecia y El Kanka. Si quieres ir a alguno, ¡corre! ¡las entradas vuelan! (http://www.livetheroof.com/)

Para los amantes del cómic...




20. Sumérgete en el mundo del cómic a través de la muestra documental Fanzination! que expone el IVAM hasta el próximo 26 de noviembre.  Un recorrido a lo largo de la historia de estas novelas gráficas, incidiendo en el fanzine valenciano y en el producido hoy en día, con atención también al fanzine clásico de los años 60. (https://www.ivam.es/exposiciones/)

Para los que disfrutan desde las alturas...





21. Disfruta del tardeo en el Petit Bistró Terrace con vistas a la cúpula de la Catedral de Valencia y el Miguelete. (http://petitbistro.es/terrace/)


22. Conoce Valencia desde el Mirador del Ateneo Mercantil, al que podrás acceder desde un ascensor que te eleva a 50 metros de altura. (www.miradorvalencia.es)

23. Prueba uno de los cocktails de la terraza 270 grados ubicada en el hotel Barceló Valencia, frente a la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Una oportunidad para disfrutar del skyline valenciano. (https://www.barcelo.com/es/hoteles/espana/valencia/barcelo-valencia/)


Para los fotógrafos...

carteleraturia.com


24. Recuerda la Valencia de los 80 a través de la cámara de El Flaco en el Centre Cultural La Nau. Abierta hasta el 31 de agosto. Los lunes cierra y el resto de la semana (de martes a domingo) podrás visitarla de 10:00 a 14:00 horas. La entrada es libre. (http://www.uv.es/uvweb/cultura/es/exposicions/)


25.Viaja hasta Etiopía con las fotografías de Luis Millet en la cervecería Las cervezas del mercado, en el sótano del Mercado de Colón y ya de paso ¿por qué no probar una Anchor, Lluna, John Martin o Brew Dog? (https://www.facebook.com/lascervezasdelmercado/)

Para los artistas...
www.lainformacion.com

26. Pasea por el lago de la Ciudad de las Artes y las Ciencias para apreciar las esculturas de Manolo Valdés. Un total de seis obras, que podrán verse hasta noviembre, y que llevan por título La Mariposa, Los Aretes, La Diadema, Mariposas, La Doble Imagen y La Pamela. (http://www.cac.es/es/museu-de-les-ciencies/exposiciones.html)

27. Visita la exposición Francis Bacon. La cuestión del dibujo en el Centro Cultural Bancaja donde podrás ver más de medio centenar de obras del artista británico que pertenecen a la colección de Cristiano Lovatelli Ravarino, periodista y amigo íntimo del pintor durante años. Abierta de lunes a sábado, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 horas a 21:00 horas. Los domingos, de 10:00 a 14:00 horas. Abre en agosto, pero la mala noticia es que no hay visitas guiadas. (www.fundacionbancaja.es)

28. Descubre Bombas Gens. Centre d’art, un espacio creativo que acaba de nacer con la idea de ser un centro de referencia en el arte contemporáneo. (http://www.bombasgens.com/)


Para los que quieren conocer (más) su ciudad...




29. Entra al Palacio del Marqués de Dos Aguas (C/Poeta Querol, 2) y admira su arquitectura rococó y neoclásica. Podrás observar las carrozas del siglo XVIII y sus salones decimonónicos.  Se puede visitar de martes a sábado, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 horas a 20:00 horas, y domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas. Los lunes cierra. Según la web del Ayuntamiento de Valencia, los sábados por la tarde y los domingos la entrada es gratuita.

30. Únete a una de las rutas que organiza Turiart. Por ejemplo, al paseo nocturno  ‘Misterios y leyendas a la luna de Valencia’ del viernes, 11 de agosto. Consulta precios y disponibilidad en su web (http://www.turiart.com/)

31. Conoce la casa museo del pintor valenciano José Benlliure (C/Blanquerías, 23), un ejemplo de vivienda de la alta burguesía. Fue edificada en 1883 y podrás recorrer sus tres alturas, el jardín y el pabellón de pintura. (http://www.museosymonumentosvalencia.com/museos/casa-museo-benlliure/)


Y tú, ¿ya sabes qué harás este mes de agosto? Si no te seduce ninguna de estas propuestas, puedes recordar las que te hice en el 2015 y 2016. ¡Algunas no pasan de moda! :)








domingo, 5 de febrero de 2017

Diez mensajes de la alfombra roja de los Goya 2017


Siempre que veo la alfombra roja de los Goya, me acuerdo de Lorenzo Caprile. En su libro “De qué hablamos cuando hablamos de estilo”, al que ya me he referido en alguna ocasión, dedica un capítulo entero a las experiencias en la alfombra roja. Señala que al margen de los desfiles, la promoción más fuerte de la moda se hace en las alfombras rojas o en los photocalls. Por eso no entiendo por qué la gente critica que se les pregunte a las actrices de quién son los modelos que lucen. Al final, el cine y la moda van siempre unidos y, la verdad, no creo que con esa pregunta se esté intentando deslucir su trabajo.

En cualquier caso, y polémicas aparte, estos son los diez mensajes que nos dejó la alfombra roja de los Goya 2017.



1. White is the new black. El blanco fue el protagonista indiscutible de la alfombra roja de los Goya. Como también lo fue en 2016. Si el año pasado lo vimos como un homenaje a 'La Novia', la película con más nominaciones, en esta ocasión no tenemos explicación alguna. Lo cierto es que una gran mayoría de actrices se decantaron anoche por este color. Incluso, tres de las nominadas a Actriz Revelación (premio que finalmente recayó en Ana Castillo (Georges Habeika Couture) por su papel en 'El Olivo' también eligieron el blanco para sus looks).  En blanco vimos a Belén Cuesta (Pedro del Hierro), Michelle Jenner (Dior),  Natalia Sánchez (Santos Costura), María León (Juanjo Oliva), Ruth Díaz (Fernando Claro), Cayetana Guillén Cuervo (Santos Costura), Elena Ballesteros, Candela Peña y  Antonia San Juan (Juanjo Oliva).

Ana Castillo no decepcionó. RTVE

Belén Cuesta acertó con este modelo de Pedro del Hierro. Trendencias

No me gustó nada el modelo de María León (Juanjo Oliva)



2. Sé tú mismo siempre. Ninguno de los dos destaca por su elegancia, pero si algo dejaron claro Eduardo Casanova y Cristina Rodríguez (no pudo llevarse el cabezón a pesar de tener dos nominaciones) es que tienen un estilo y una personalidad muy propios. 

Cristina Rodríguez. La Vanguardia



Me pasó lo contrario con Penélope Cruz que, acostumbrada a verla con palabras de honor y faldas vaporosas, me despistó con su modelo de Versace. Estaba guapa, pero a mí, como siempre, no me convenció.



3. No al plagio.  En esta alfombra roja no vimos diseños de Carolina Herrera, Nina Ricci o Jean Paul Gaultier. ¿El motivo? La empresa de perfumes Saphir, patrocinadora de la gala, fue acusada en 2015 de competencia desleal y denunciada por Puig. El pasado mes de noviembre, el Tribunal Supremo rechazaba el recurso presentado por Saphir y ratificaba la victoria de Puig, aún así, la Academia siguió manteniendo a su patrocinador. Como protesta, las marcas de Puig no han estado este año en la alfombra roja.

4. La moda pasa, el estilo permanece. Lo dijo Coco Chanel y sigue más vigente que nunca. Reconozco que hay una serie de actrices (no soy objetiva) que prácticamente da igual lo que se pongan, para mí siempre están entre las más elegantes y mejor vestidas de la gala. Este año mi ranking lo encabeza Leticia Dolera, que ha cambiado a Dolores Promesas por Alicia Rueda. El diseño, simplemente espectacular. 



Completan esta lista Cayetana Guillén Cuervo con un vestido joya de Santos Costura que, según explicó ella misma, está confeccionado totalmente a mano y, por supuesto, no me olvido de Juana Acosta (The 2ndskinco).


Cayetana Guillén Cuervo con un vestido joya de Santos Costura.


Juana Acosta. Foto Trendencias

Para mí, Paz Vega también entra en este grupo. Ayer fue muy criticada por su vestido de Jorge Acuña e incluso para algunas revistas se coló entre las peor vestidas. Yo, sin embargo, creo que ese vestido que recordaba bastante a la gran Natalie Portman en 'Cisne negro' no puede llevarlo cualquiera. Además, me encantó ese guiño (no sé si inconsciente) a la gran Audrey Hepburn con su jersey negro de cuello alto y su pelo corto en 'Funny face'.



5. Es tiempo para las superposiciones. Las vimos en los modelos de Juana Acosta (The 2ndskinco), Ana Belén (DelPozo) y Nieves Álvarez que volvió a apostar por Stéphane Rollande de quien incluso comentó que el diseñador le había dicho que ese vestido lo había diseñado pensando en ella. Como siempre, muy elegante, pero, en mi opinión, poco arriesgado y muy parecido a otros modelos que ha lucido anteriormente.


También Ana Belén eligió a uno de sus diseñadores de cabecera y quiso rendirle homenaje a su amigo Jesús del Pozo, con uno de los vestidos diseñados por Josep Font para la firma.





6. No hay colores prohibidos. Si el año pasado fueron Manuela Vellés y María Adánez las que lucieron vestidos en tono amarillo, este año han sido Toni Acosta (Alicia Rueda) y María Botto (Beatriz de la Cámara). No me gustaron ninguna de las dos. Tampoco Macarena García que, con el modelo en naranja de Paule KA, no estuvo muy acertada. Ana Álvarez también puso una nota de color en su look con una falda morada y una camisa blanca, de Ulises Mérida.

Macarena García
Toni Acosta
Ana Álvarez


María Botto

7. Y entonces llegó ella... Amaia Salamanca encandiló a todo el mundo con su vestido negro de Pronovias con un escotazo en la espalda. ¡Impresionante!





8. La moda también puede servir como reivindicación...Y eso es lo que pensó Cuca Escribano. Si vas a pasar por un photocall, donde los fotógrafos van a estar pendientes de ti, ¿por qué no usarlo para reivindicar aquello que quieres? En su chal se podía leer “más personajes femeninos”.




9. Un año más, triunfó la moda española y los nombres que más desfilaron por la alfombra roja fueron Santos Costura (Natalia Sánchez, Cayetana Guillén Cuervo, y Alexandra Jiménez), Ulises Mérida (Ana Álvarez y Carmen Machi) y Juanjo Oliva (Antonia San Juan y María León).


Alexandra Jiménez, de Santos Costura




Antonia San Juan, de Juanjo Oliva


10. El rojo sigue pisando fuerte. Aunque 2014 fue el año de este color, lo cierto es que en esta 31 edición de los Goya también han sido varias actrices las que han vestido de rojo. Encabeza la lista Paula Echevarría. El modelo de Jorge Álvarez era espectacular, pero creo que no le hacía justicia. Mucho mejor con los vestidos de Dolores Promesas a los que nos tiene acostumbrados.




También el rojo fue el color de Leonor Watling (Alberta Ferretti), Ingrid García Jonsson y Cristina Castaño (Versace).

Ingrid Gacía Jonsson. En algunos momentos, el vestido le jugó una mala pasada.



Leonor Watling



Cristina Castaño



Y tú, ¿con quién te quedas? Para mí una de las mejores de la noche fue Leticia Dolera con su Alicia Rueda y no me gustó nada (aunque en algunas revistas está en la lista de mejor vestidas) Bárbara Lennie con su modelo de Gucci.

Bárbara Lennie

miércoles, 25 de enero de 2017

Diez razones de moda por las que (también) adorarás 'La La Land'




'La La Land' es una de esas películas que hacen que te enamores de la vida. Una de esas películas que te cuentan lo que pudo ser y no fue y una de esas películas que te anima a que persigas tu sueño porque, casi siempre, se cumple. Durante los 127 minutos que dura experimenté todo eso que decían los críticos que vivías con 'La La Land'. Al primer minuto, me vi siguiendo el compás de la música con el pie, derramé alguna lagrimilla, sobre todo, al final de la peli (tranquilos, no voy a hacer spoiler) y su banda sonora me acompañó durante varias días.

Ahora, tras conocer las nominaciones a los Oscar, sabemos que si 'La La Land' arrasó en los Globos de Oro, probablemente también lo haga en estos premios. De momento, ha hecho historia con sus 14 nominaciones, entre ellas, la de diseño de vestuario.

Estas son mis diez razones (de moda) por las que creo que, al menos, debe llevarse el Oscar al mejor diseño de vestuario:

1. Porque no hay colores prohibidos. Ya, desde el primer momento, sabes que  'La La Land' es una oda al color. Vestidos amarillos, azules, verdes y rojos. “Me interesaba explorar el uso del color, de los decorados y del vestuario... Quería explorar todos los elementos expresivos de la vieja escuela cinematográfica para contar una historia actual”, explica Mary Zophres en una entrevista en Trendencias



El primer número, el del atasco, es un ejemplo de esta apuesta por el color. Rodarlo no fue fácil y, tal y como cuenta Zophres, entre toma y toma tuvieron que secar la ropa de los bailarines al sol y también con secadores. Cada prenda estaba triplicada.



2. Porque cuida hasta el último detalle. Todo está totalmente sincronizado. Podemos verlo en la total sintonía de los outfits de Ryan Gosling y Emma Stone. Cuando aparecen juntos, sus looks se complementan. 



Otro ejemplo de los detalles es la escena del casting a la que acude Mia. Llega con un bolso amarillo y en la sala de estar donde están el resto de aspirantes hay diferentes prendas en ese mismo color como una pulsera, una bufanda y un suéter sobre los hombros de una de las chicas. 





3. Por la evolución del vestuario a lo largo de las dos horas de la película. Al principio, el vestidor de Mia está lleno de vestidos en tonos vibrantes y llamativos, colores que reflejan su juventud y su sueño por convertirse en actriz. Poco a poco, irá madurando y con ella su vestuario, con colores menos saturados. Por último, unos años después su estilo será mucho más sofisticado. 





4. Porque el vestido amarillo es inspiración de...¡la propia Emma Stone! Uno de los grandes éxitos del vestuario es que Mary Zophres ya había trabajado con la actriz y sabía qué tipo de vestidos podían encajar con este personaje. El vestido amarillo, gran protagonista del cartel de la película y de una de las escenas iniciales, fue inspiración de uno que lució la actriz durante la promoción de 'Amazing spider man' del Atelier Versace. El vestido de 'La La Land', que como el resto de los modelos está hecho a medida, se confeccionó a partir de poliéster de Jo-Ann Fabrics. El estampado de flores, inspirado en Matisse, fue obra de Rob Philips. 






5. Por su reflejo del cine clásico. Grace Kelly, Catherine Deneuve e Ingrid Bergman fueron las actrices en las que se fijó Mary Zophres para llenar el armario de Mia. Por ejemplo, la blusa blanca que lleva como uniforme en la cafetería donde trabaja está inspirada en una que llevaba Ingrid Bergman en los años 40.  El vestido rosa con escote halter también es similar a uno de Ingrid Bergman y el vestido azul marino que luce al final de la película es parecido a uno que Catherine Deneuve llevaba en una foto que está mirando sobre su hombro. “Tenía esa foto en mi tabla y me encontré con él en Saks Fifth Avenue”, comenta Zophres. 




6. Por cualquiera de los vestidos que aparecen. Se elaboraron cerca de 80 vestidos de mujer. “Tomé siluetas de las épocas pasadas y las entallé a sus cuerpos”, manifiesta Mary Zophres. Mia realiza 47 cambios de vestuario con vestidos del estilo del Hollywood más clásico, pero totalmente actuales. Podemos ver escotes tipo caja o barco, escotes halter y escotes en V. En su mayoría son vestidos con patronajes fluidos en los que destaca el vuelo y el movimiento. 




7. Por su guiño a Audrey Hepburn. Al principio de la película, Mia se pasea con unos pantalones tobilleros negros y una camisa blanca que recuerda a Jo Stockton (Audrey Hepburn) en el musical “Funny face”. No es la única referencia a esta película en 'La La Land'.




8. Por los zapatos bicolor de Ryan Gosling. Estos zapatos de dos colores, que fueron muy populares en los años 40, enamoran desde el primer momento. Son parte esencial del vestuario de Sebastian que, además, está compuesto por dos chaquetas, un traje, dos pantalones, dos camisas de vestir y un par de camisas más actuales. Su estilo está inspirado en músicos de jazz. Al principio, Zophres pensó que los zapatos para Sebastian serían de Stacy Adams, una línea que usa mucho en las películas de época, sin embargo, al empezar a ensayar se dio cuenta de que Gosling no estaba demasiado cómodo, así que fue a la tienda de baile 'Worldtone' y compró los que finalmente aparecen en la película. 




9. Por un vestuario magnífico con un presupuesto ajustado. Además de los vestidos que se hicieron a medida, ASOS, H&M y Burberry prestaron ropa para la película. En la escena del atasco, hay modelos de Ross, Marshalls y Uniqlo. El vestido azul marino sin espalda que Mia luce al final de la película es de Jason Wu. El collar verde y el que lleva en casi toda la película son de Kyle Chan Design. También hay joyas de Monique Pean.




10. Y, sobre todo, por el vestido blanco. Poco sabemos de este vestido que nos encandila al final de la película. En blanco, con un escote en V y con gran volumen, es, en realidad, el favorito de la diseñadora de vestuario. Para Zophres, “Es muy Fred (Astaire) y Ginger (Rogers), con el fondo de la noche estrellada”.


Y tú, ¿con qué look te quedas?